Earte - Educando com Arte

Início das atividades 2012

2012-01-02T19:33:00.000-02:00

Dia 06/02/2012 a Earte da início as aulas e Matrículas 2012!!

Esperamos por todos!!

Boas Férias!

Vídeos feitos por alunos

2011-11-08T16:39:00.000-02:00

E os vídeos da EArte caem na rede!

Ai vai mais um video feito por aluno, da sua apresentação no primeiro sábado de Saraus de Encerramento da EArte.

Parabéns pela apresentação, Gabi!

Promoção do Dia Mundial do Rock

2011-07-15T11:40:00.001-03:00

No Dia Mundial do Rock, 13 de julho, a EArte, em parceria com a Sunsmile e a Pop Rock, sorteou uma guitarra novinha para quem escrevesse a melhor resposta para a pergunta "Por que o Rock não pode faltar na tua vida?"

E a nossa vencedora foi a Giovanna Isaia. Confere ai a frase dela:

"Porque faltando rock parece me faltar a própria vida. A pulsão indizível, a intensidade inefável, a rebeldia indelével, são caracteres do gênero que me move. O rock tanto sabe ser sol e sorriso (numa ode a Sunsmile) como sabe ser lua e melancolia. Sabe também ser trevas, ser luz e ser chuva. De fato ele sabe ser cíclico e propiciar um terreno fértil para o surgimento de algo que, como já referi, costumo chamar de VIDA."

PARABÉNS GIOVANNA!!!

GANHE UMA GUITARRA OU UM VIOLÃO!!!

2011-06-16T19:23:00.001-03:00

* Modelo do violão: SC 39010

* Modelo da guitarra: SST10

Workshop

2011-05-24T14:04:00.000-03:00

Violino também é rock'n roll

2011-04-19T19:32:00.003-03:00

Por Luciano dos Reis

Professor de Violino da EArte

Muito interessante, violinista muda todos os conceitos sobre violino já vistos.

Violino também é rock'n roll.

Confira!!!!!!

III Forum de Musicoterapia do Rio Grande do Sul

2011-04-15T09:17:00.001-03:00

Por Maria Lina Schneider

Professora de Piano e Teclado da EArte

CANTAMOS COM O CORPO!

2011-04-13T17:22:00.003-03:00

Por Caroline Berriel

Professora de Canto e Técnica Vocal da EArte

CANTAMOS COM O CORPO!

Há quem se engane que cantamos só com a voz. Pelo contrário, cantamos com o corpo. Para cantarmos bem, deve ocorrer a descompressão do tronco enquanto os membros inferiores mantém o equilíbrio e a sustentação do corpo. Em busca dessa postura e relaxamento ideais nas aulas de técnica vocal, a primeira ação é realizarmos uma série de alongamentos que devem ser feitos em casa também. Vou listar alguns deles:

- A rotação da cabeça soltando a mandíbula evitando tencioná-la e respirando livremente.

- Movimento de afirmação, subindo e descendo a cabeça bem devagar com a mandíbula solta.

- Movimento de negação, virando a cabeça para o lado esquerdo e depois lado direito sem forçar os músculos laterais.

- Movimento do talvez, inclinando a cabeça 45 graus em direção ao ombro para esquerda e para direita.

- Rotação de ombros, alongando músculos costais e peitorais, levantando e circulando primeiramente para trás e depois para frente os ombros.

- Conscientização do corpo, procurando manter o peso distribuído nos pés e os joelhos levemente flexionados sem rigidez.

- Em pé, levantar os dois braços e ir se esticando suavemente para cima como se quisesse alcançar o céu.

- Fazer variados tipos de caretas para acionar a musculatura da face e da boca.

- Receber uma massagem para desfazer os pontos de tensão.

- E finalmente depois dos exercícios, dar uma boa bocejada e espreguiçada, buscando uma abertura interna. Que maravilha!

No canto, devemos nos sentir grandes por dentro, afinal todo nosso corpo é uma caixa de ressonância! Faça os exercícios de alongamento e prepare seu corpo para cantar, cantar e cantar sem medo de ser feliz e sem tensões.

Concurso nacional de piano

2011-04-05T20:44:00.001-03:00

Inscrições abertas para concurso nacional de piano
Evento em Curitiba distribuirá mais de R$ 10 mil em prêmios para os finalistas

Estão abertas as inscrições para a nona edição do Concurso de Piano Prof. Edna Bassetti Habith, que será realizado em setembro, em Curitiba. Pianistas de todo o Brasil - estudantes ou profissionais - podem se inscrever e concorrer a prêmios que vão de R$500 a R$2.000.

O evento recebe anualmente músicos de vários estados brasileiros. São pianistas que vem à Curitiba não apenas para apresentar seu repertório, mas também trocar idéias e conhecer a atuação de músicos de outras regiões. Durante os quatro dias de audições, o que se vê na capital paranaense é um panorama do ensino e da prática do piano no Brasil.

Como participar
As fichas de inscrição estão disponíveis no site www.concursodepiano.com.br. Devem ser preenchidas on-line e enviadas pelo correio até 1º de agosto. As provas serão aplicadas de 1º a 4 de setembro no Espaço Cultural Capela Santa Maria, em Curitiba. As audições de avaliação são abertas ao público, que poderá conferir uma verdadeira maratona de recitais.

Os participantes apresentam - sem o auxílio de partituras - quatro obras: um movimento vivo de sonata ou sonatina clássica; uma obra do período romântico, moderno ou contemporâneo; uma composição erudita brasileira; além de uma peça de J. S. Bach especificada no regulamento concurso.

O IX Concurso de Piano Prof. Edna Bassetti Habith conta com o patrocínio da Brose do Brasil e Canet Júnior S.A. e apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e Fundo Municipal de Cultura - Programa de Apoio e Incentivo à Cultura. A produção e realização do evento é feita pela Trento Comunicação Integrada e UniCultura - Universidade Livre da Cultura.

Serviço

IX Concurso de Piano Prof. Edna Bassetti Habith
Inscrições abertas até 16 de agosto pela internet
Provas de 1º a 4 de setembro, em Curitiba
www.concursodepiano.com.br
Informações: (41) 3023-2008

Seminário Música da Cena

2011-03-30T20:24:00.002-03:00

CONEXÃO MÚSICA DA CENA

O Seminário Música da Cena acontecerá de 6 a 8 de abril na Terreira da Tribo (rua Santos Dumont, 1186), às 20 horas, com entrada franca, reunindo músicos, compositores e atores para debaterem as criações musicais no teatro brasileiro contemporâneo.

O Seminário Música da Cena faz parte do Projeto Conexão Música da Cena que a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, de Natal (RN), estão desenvolvendo este ano com o apoio do Programa Rumos Itaú Cultural de Teatro.

Durante o Seminário será realizada na parte da manhã, nos dias 7 a 9 de abril, das 9 às 13 horas, a oficina A música da cena: princípios da atuação polifônica para o ator e o músico com Marco França, diretor musical do Clows de Shakespeare. As inscrições gratuitas serão realizadas no dia 5 de abril na Terreira da Tribo, das 9 às 18 horas.

A partir da prática dos grupos, o Projeto Conexão Música da Cena prevê uma série de atividades relativas à investigação da linguagem musical no teatro. Além da troca em si entre os grupos – com encontros, seminários e oficinas programados no mês de abril em Porto Alegre e agosto em Natal – será realizado um mapeamento eletrônico dos profissionais ligados à música para a cena no país. A partir do levantamento destes profissionais – músicos, compositores, arranjadores, diretores musicais, etc. – será enviado um formulário com questões acerca da prática destes profissionais, no intuito de um primeiro levantamento de quem trabalha nesta área no Brasil. O registro deste processo desenvolvido pelos grupos – tanto nas atividades à distância, quanto nos encontros presenciais – poderá ser acompanhado através do blog musicadacena.blogspot.com e nas publicações Cavalo Louco – Revista de Teatro da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e Revista Balaio, do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare.

Na etapa em Porto Alegre, os dois grupos desenvolverão de 6 a 12 de abril experimentos cênicos com ênfase na pesquisa musical. Os experimentos serão direcionados também a investigar as diferenças entre o trabalho musical para o teatro na rua, palco e espaços alternativos. O resultado destes dias de intercâmbio será apresentado em Ensaio Aberto ao público no dia 12 de abril, às 20h, na Terreira da Tribo.

Programação:

Dia 6/4, quarta-feira – Bate papo “O uso da música nos processos de criação do Clowns de Shakespeare e Ói Nois Aqui Traveiz”, com participação dos grupos teatrais e dos músicos Marco França e Johann Alex de Souza

Dia 7/4, quinta-feira – Ensaio aberto do espetáculo “O Capitão e a Sereia” do Clowns de Shakespeare e bate papo sobre o uso da música no espetáculo

Dia 8/4, sexta-feira – Debate “A música para teatro em Porto Alegre”, com participação de Flávio Oliveira, Luiz André da Silva, Johann Alex de Souza e Marcos Chaves.

Palestrantes:

Marco França

Músico profissional, tecladista, compositor, produtor musical e arranjador, participou de diversas gravações de CDs e shows com vários artistas nacionais e internacionais. No teatro atua como diretor, ator e diretor musical do grupo de teatro Clowns de Shakespeare, onde desenvolve pesquisa musical com base na preparação do ator e na criação cênica a partir de jogos musicais.

Johann Alex de Souza

Músico profissional há mais de vinte anos, atuando como instrumentista, compositor e professor de educação artística. Graduou-se no curso de Licenciatura em Música pela UERGS/FUNDARTE e fez especialização em Pedagogia da Arte FACED/UFRGS. Compôs música de cena para o grupo teatral Vento Forte (SP) e Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, para quem realizou, entre outras, a trilha de “Aos que virão depois de nós - Kassandra in Process”, melhor trilha sonora original no Prêmio Açorianos 2002 e melhor música no Prêmio Shell de Teatro 2007. Em 2008 finalizou seu primeiro CD, em parceria com a cantora Leonor Melo, intitulado Ópera de Quarto.

Flávio Oliveira

Compositor e pianista, é licenciado em Grego e Português pela UFRGS. Estudou composição com R. Schnorrenberg, A. Albuquerque e W.C. de Oliveira dentre outros mestres. Exerceu atividades docentes na área de composição, orquestração e análise no IA-UFRGS, ECA-USP, ILA-UFSM, Conservatório Musical-UFPEL e FUNDARTE. Suas composições tem sido apresentadas no Brasil e no exterior e várias estão disponíveis em CDs. Compõe para o teatro desde 1964, sendo que muitas de suas músicas de cena receberam prêmios locais e nacionais.

Luiz André da Silva

Regente, compositor, arranjador e instrumentista, diretor musical e produtor de diversos espetáculos de música e teatro, diretor fundador da Escola de Música EArte.

Marcos Chaves

Artista teatral e musical, formado em Música pela Universidade Federal de Pelotas, Especialista em Encenação Teatral pela Universidade Regional de Blumenau e Mestrando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul com pesquisa na sonoridade da cena teatral. Ator, criador de trilha sonora, preparador vocal e diretor musical de "O Avarento" (2009) e "Tartufo" (2011), espetáculos que integram a premiada trilogia "As Três Batidas de Molière" do Grupo Farsa de Porto Alegre.

ENSAIO ABERTO: O CAPITÃO E A SEREIA do Clowns de Shakespeare

Dia 7 de abril, às 20h, na Terreira da Tribo

A dramaturgia tem como livre inspiração a obra homônima de André Neves, pernambucano radicado em Porto Alegre, cujo livro foi um dos finalistas do Prêmio Jabuti 2008 de literatura infantil. O autor criou a história de Marinho, um sertanejo que cresceu ouvindo histórias e canções sobre o mar, o que acabou lhe gerando uma grande paixão. Com o tempo Capitão Marinho desenvolve a habilidade de contar histórias e resolve montar uma trupe de mambembes para sair pelo sertão a encantar as pessoas com suas histórias marítimas. Tudo ia bem até o dia em que simplesmente resolve deixar o grupo e decide finalmente conhecer o mar. Porém, ao invés de contar a saga do herói que parte em busca do seu sonho, os Clowns de Shakespeare escolheram contar a história da trupe que ficou.

OFICINA A música da cena: princípios da atuação polifônica para o ator e o músico

De 7 a 9 de abril, das 9h às 13h, na Terreira da Tribo

Voltado para atores, bailarinos, diretores e músicos, a oficina parte da prática desenvolvida pelo Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare em sua pesquisa musical, em diálogo com os princípios da atuação polifônica proposta pelo Maestro Ernani Maletta (UFMG), esta oficina apresenta possibilidades de uma prática de criação musical como elemento de construção cênica. Os procedimentos utilizados em sala de ensaio pelos Clowns de Shakespeare são trabalhados através de estruturas coreográficas, desenhos rítmicos, de exercícios vocais, pequenas canções e do canto coral, tendo como foco a transposição de elementos de composição musical (ritmo, pulsação, timbre, etc.) para a composição da cena.

Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare

Criado há dezessete anos em Natal, Rio Grande do Norte, o grupo vem desenvolvendo uma investigação com foco na construção da presença cênica do ator, a musicalidade da cena e do corpo, e teatro popular e comédia, sempre sob uma perspectiva colaborativa. Mesmo sem trabalhar diretamente com palhaço, a técnica do clown está presente em sua estética, seja na lógica subvertida do mundo, seja na relação direta e verdadeira com a platéia, seja no lirismo que compõe o universo desses seres. Além, é claro, de toda sua carga cômica. As comédias shakespearianas vieram a contribuir para essa pesquisa. Sem adotar uma atitude “museológica” sobre o bardo, no entanto sem desrespeitar a sua genialidade, o desafio tem sido encontrar, na universalidade da obra do dramaturgo, o que faz sentido para o grupo. No seu currículo, o grupo trás importantes conquistas que conferem uma posição de referência na cena potiguar e nordestina.

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz

A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz surgiu em 1978 com uma proposta de renovação radical da linguagem cênica. Durante esses anos criou uma estética pessoal, fundada na pesquisa dramatúrgica, musical, plástica, no estudo da história e da cultura, na experimentação dos recursos teatrais a partir do trabalho autoral do ator. Não se limitando à sala de espetáculos, desenvolveu uma linguagem própria de teatro de rua, além de trabalhos artístico-pedagógicos junto à comunidade local. Abriu um novo espaço para a pesquisa cênica - a Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, que funciona como Escola de Teatro Popular, oferecendo diversas oficinas abertas e gratuitas para a população. A organização da Tribo é baseada no trabalho coletivo, tanto na produção das atividades teatrais, como na manutenção do espaço. O Ói Nóis Aqui Traveiz segue uma evolução contínua e constitui um processo aberto para novos participantes. Para a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz o teatro é instrumento de desvelamento e análise da realidade: a sua função é social, contribuir para o conhecimento dos homens e ao aprimoramento da sua condição.

Sarauzinho EArte!!!!

2011-03-30T20:15:00.001-03:00

O Sarauzinho EArte, organizado pelo Prof. de bateria da EArte Alexandre Becker, que aconteceu no dia 26 de março, foi uma grande curtição!

A criançada se divertiu vendo os profs da EArte contarem as histórias de seus instrumentos e tocarem músicas que encheram os olhinhos curiosos de alegria e curiosidade! Foi uma manhã de muito conhecimento e alegria!

Aperfeiçoamento Profissional

2011-03-30T20:09:00.001-03:00

Em uma constante busca pelo aperfeiçoamento profissional, o professor da EArte Tiago Farioli, dos cursos de violão, guitarra e musicalização, participou do curso "Composição Musical com Jovens e Crianças", ministrado por Antonio Giacometti, do Conservatory Vecchi Toneli/Itália.

Foi uma grande experiência que auxiliará o professor em suas futuras práticas pedagógicas!

Portal EArte --- O que é??

2011-03-16T19:43:00.002-03:00

Portal E@rte

UTILIZANDO A TECNOLOGIA NA EDUCAÇÃO MUSICAL!

O Portal E@rte é uma ferramenta que vem associada às aulas de instrumentos oferecidos na EArte.

Como estratégia pedagógica, o aluno participa de uma sala de aula virtual onde constam diversos materiais que o auxiliam no melhor aproveitamento da sua aula de música.

Da mesma maneira, o Portal E@rte estabelece uma interface que aproxima invariavelmente escola e aluno, bem como possibilita que os pais dos alunos menores possam acompanhar de maneira mais efetiva o conteúdo trabalhado nas aulas.

O ambiente é convidativo e integra a todos. Desde as crianças das turmas de musicalização (os pais tem também seu acesso ao portal e acompanham as atividades dos seus filhos) até alunos dos projetos, como a "Escola de Bandas EArte".

Venha para a EArte e também desfrute desta inovação em educação musical!

Soul Music (1ª Parte)

2011-03-15T19:55:00.002-03:00

Prof. Alexandre Becker

Bateria

Soul, palavra em inglês que significa: alma, é um gênero musical dos Estados Unidos da América que nasceu do rhythm and blues e do gospel durante o final da década de 1950 e início da década de 1960 entre os negros.

Numa época de vários movimentos de liberalismo social, revolução dos jovens, como os movimentos anti-guerra e anti-racial, a “música Soul”, por sua vez, nada mais era que uma referência à música dos negros, independente de gênero.

A Soul Music é muito emotiva; a melodia é bem ornamentada e com improvisações e efeitos sonoros dos instrumentos. O ritmo, pega facilmente, acentuado com o bater de palmas e os movimentos impares da coreografia, que são detalhes importantes. Outras características importantes, são as perguntas e respostas entre o cantor solista e o grupo coral e uma interpretação dramática do vocalista principal. A música soul também apresenta cantores acompanhados por uma banda tradicionalmente composta de uma seção rítmica e de metais (sopros).

Durante a década de 1960 nos Estados Unidos, surgiu até um programa de televisão chamado Soul Train ( O trem do Soul ), que apresentava os sucessos das canções dos negros no país, independente do gênero ou sucesso musical.

Ainda no rhythm and blues, a popular dupla Sam & Dave escreveu um sucesso que ressurgiu anos mais tarde no filme Blues Brothers, no qual interpretam a canção "Soul Man".

A letra diz mais ou menos assim "(…) eu sou um homem negro (…)"

Artistas como Ben E. King, Ray Charles e Sam Cooke, fundiram a paixão dos vocais gospel com o ritmo do R&B, formando assim o soul no final dos anos 1950.

Era grande a audiência de adolescentes brancos que ouviam, no início, cópias

(ou "covers") de artistas brancos do R&B e sucessos de rock, de cantores como Elvis no começo da carreira, produzindo gravações dos artistas negros originais, tais como Little Richard e Chuck Berry. No fim dos anos 1950, isto fez com que várias gravadoras buscassem versões vendáveis de música. Na Soul Music, os mais influentes selos de gravadoras eram a Stax records, localizada em Memphis, Tennessee, e a Motown, localizada na região de Detroit, onde fabricava-se todos os carros do pais.

Daí veio o nome do selo que iria eternizar, o melhor da Soul Music: (Motor +Town) = Motown.

SOUL BRASIL (1ª Parte)

2011-03-02T15:41:00.001-03:00

E vamos começar a aquecer os motores para o Espetáculo 2011.... para dar uma dica do tema, ai abaixo vai o primeiro de uma série de artigos de autoria do Prof. de Bateria Alexandre Becker!

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SOUL BRASIL (1ª Parte)

Assim como o rock, a soul music de nomes como Ray Charles, James Brown, e Aretha Franklin, também teve grande importância no cenário da música brasileira dos anos 60. O ritmo e o balanço do som negro americano podem ser claramente detectados em algumas das primeiras músicas de Jorge Ben Jor (Agora Ninguém Mais Chora, Negro É Lindo, Que Nega É Essa) e, um pouco mais adiante, em outras de Wilson Simonal (caso de Mamãe Passou Açúcar em Mim, País Tropical). No entanto, foi um dos parceiros de música de Ben Jor na turma roqueira da Rua do Matoso, na Tijuca (onde também apareceram Roberto e Erasmo Carlos) quem iria iniciar a saga do soul brasileiro: Sebastião Rodrigues Maia, o Tim Maia.

Para ler mais, clique abaixo:

Aos 17 anos de idade, no ano de 1959, Tim embarcou para os Estados Unidos, onde se juntou ao cenário da black music, chegando a participar do grupo The Ideals. Quando voltou ao Brasil, começou a compor no estilo da soul music que havia ouvido na América. Logo sua fama começou a correr e, em 1969, Elis Regina gravou em dueto These Are The Songs (uma das muitas canções que Tim escreveu em inglês). Em 1970, ele gravou seu primeiro disco, Tim Maia, um dos maiores sucessos do ano, com composições suas como Azul da Cor do Mar, um meio baião misturado (Coroné Antônio Bento, de Luís Wanderley e João do Vale) e Primavera, composição de um futuro gigante da soul music brasileira: Genival Cassiano: um Paraibano, que começou tocando violão no Bossa Trio, que deu origem ao grupo vocal Os Diagonais, que misturava na época, soul e samba na virada dos 60 para os 70. Sua carreira solo começou em 1971, com o LP Cassiano, Imagem e Som.

Ainda em 1970, a soul music brasileira explodiria no V Festival Internacional da Canção, com a vitória na categoría música nacional, de BR-3, canção de Antônio Adolfo e Tibério Gaspar, defendida por Toni Tornado, que seguiria como intérprete, ao longo da história da black music no Brasil.

Tim Maia, por sua vez, mantería o sucesso, com as canções:

Não Quero Dinheiro (só quero amar) e Gostava Tanto de Você.

Já em 1975, apareceria a terceira grande força do soul brasileiro, ao lado de Tim e Cassiano: o baiano Hyldon, que estourou a sua balada Na Chuva, Na Rua, Na Fazenda, faixa-título de seu primeiro disco, e ainda a canção As Dores do Mundo, que seria regravada, décadas depois pela Banda J.Quest , certamente responsável pela projeção Nacional dessa mesma, em todo o país.

Por Alexandre Becker

Professor de Bateria da EArte

Rematrículas 2011!!

2011-02-08T17:59:00.002-02:00

Canto Prometido

2011-02-04T20:14:00.000-02:00

FÉRIAS

2011-01-02T22:40:00.000-02:00

Pessoal,

Estaremos de férias durante o mês de janeiro!

Dia 07 de fevereiro começarão as rematrículas!

BOAS FÉRIAS!

Fotos "Brasil Um Século de Música" - Parte 8 FINAL

2010-12-22T18:05:00.003-02:00

Pessoal!

Aí vão as últimas fotos do nosso espetáculo! Espero que vocês gostem.

Grande abraço a todos!

Clique abaixo para continuar:

Fotos "Brasil Um Século de Música" - Parte 7

2010-12-21T19:47:00.002-02:00

Clique abaixo para ver mais:

Fotos "Brasil Um Século de Música" - Parte 6

2010-12-20T13:25:00.003-02:00

Seguimos publicando as fotos do espetáculo "Brasil Um Século de Música"! Lembramos que, quem preferir, pode conferir as fotos e os vídeos também lá no site: www.earte-rs.com.br.

Clique abaixo para ver mais:

Espetáculo "Brasil Um Século de Música" - Bastidores: Apresentação da Equipe

2010-12-18T15:03:00.001-02:00

Olá!!

Estamos lançando mais um pedaço dos nossos bastidores do espetáculo "Brasil Um Século de Música"! Este vídeo serve para apresentar a equipe que esteve integralmente envolvida na realização deste grande espetáculo.
Esperamos que gostem!

Abração a todos!

MAKING OFF Espetáculo "Brasil Um Século de Música"

2010-12-17T17:37:00.001-02:00

Pessoal!

Está saindo o vídeo de making off do espetáculo "Brasil Um Século de Música", que aconteceu no dia 07 de dezembro de 2010, no Clube Sogipa/Porto Alegre.

Desde já gostaríamos de agradecer imeeeensamente todos os pais, familiares, alunos, professores, funcionários... enfim! Todos aqueles que se esforçaram ao máximo para fazer com que o espetáculo fosse um momento único de alegria e emoção! Somente com esta união de todos colaborando com ideias, criticas, sugestões é que a EArte pode crescer e se solidifcar de maneira tão especial como vem acontecendo.

Grande abraço a todos!

Fotos "Brasil Um Século de Música" - Parte 5

2010-12-17T17:30:00.001-02:00

Fotos "Brasil Um Século de Música" - Parte 4

2010-12-16T20:38:00.002-02:00

Mais fotos do espetáculo!

Fotos "Brasil Um Século de Música" - Parte 3

2010-12-15T19:01:00.001-02:00

Pessoal!

Aí vão mais fotos do espetáculo!

Fotos "Brasil Um Século de Música" - Parte 2

2010-12-14T19:29:00.000-02:00

Oi, gente!

Segue a publicação das fotos do Espetáculo "Brasil Um Século de Música".

Fotos "Brasil Um Século de Música"

2010-12-13T16:33:00.000-02:00

Pessoal!

As fotos do espetáculo "Brasil Um Século de Música" estão começando a sair do forno! Durante os próximos dias estaremos postando algumas delas aqui no blog! Fiquem atentos!

E mais uma coisa... já tem vídeo feito por aluno do espetáculo caindo na rede... curioso?? Dá uma conferida lá no Canal da EArte no youtube!

Brasil Um Século de Música - Sucesso na campanha!

2010-12-10T18:06:00.002-02:00

Pessoal!

É com muita alegria que viemos informar que a nossa campanha de arrecadação de brinquedos e livros infantis no espetáculo "Brasil Um Século de Música" foi um sucesso!!

No total, arrecadamos 1.120 brinquedos e 222 livros!

Toda a arrecadação foi destinada ao projeto social Semear, localizado no bairro Sarandi, de Porto Alegre. Os brinquedos serão distribuídos para a comunidade carente do entorno no dia 23/12, no Natal Social.

Gostaríamos de agradecer a todos que colaboraram para esta importantíssima campanha!

Coral SOGIPA: Vocais em POPockets

2010-11-19T16:28:00.000-02:00

Espetáculo EArte 2010

2010-11-17T16:58:00.000-02:00

A EArte apresenta o espetáculo

BRASIL – Um Século de Música

Dando continuidade à tradição de encerrar o ano letivo com chave de ouro, este ano a EArte percorrerá um século de história trazendo, para o deleite do público, uma grande viagem musical através de gêneros como marcha, baião, maxixe, rock/pop, samba, bossa nova, soul e forró, caracterizando a história da música brasileira do século 20.

Você está convidado a navegar nas ondas musicais da história!

Junte-se a nós para CANTAR O BRASIL!

Serviço:

Data: 07/12/10

Horário: 20:00

Local: Salão de Festas e Eventos da Sogipa (Rua Barão de Cotegipe, 415)

Valor do ingresso:

Antecipado: R$15,00 + brinquedo ou livro infantil**

Na Hora: R$20,00 + brinquedo ou livro infantil**

E atenção pais e familiares!

Na entrada do espetáculo estará sendo realizada a reserva do DVD. Este terá o custo de R$30,00 e será entregue na primeira semana de fevereiro de 2011. Não esqueça de deixar seu nome para garantir seu DVD!

** A EArte tem uma parceria com o Projeto ‘Semear’ localizado no bairro Sarandí que atende as comunidades carentes do entorno. Todos os anos no dia do espetáculo, arrecadamos brinquedos para serem distribuídos no Natal Social realizado no Semear no dia 23/12. Podem ser brinquedos usados. Por isso, juntamente com o valor do ingresso, estaremos recolhendo um brinquedo na entrada no dia do espetáculo.

Eu Faço Cultura

2010-10-28T20:30:00.000-02:00

O projeto EU FAÇO CULTURA, o maior projeto cultural incentivado com recursos do Imposto de Renda de Pessoa Física, está há mais de três anos correndo Brasil a fora e espalhando cultura por onde passa.

Este ano, o EU FAÇO CULTURA percorre o país com o slogan “Um espetáculo de cultura e sustentabilidade” . O projeto oferece oficinas gratuitas, ações de responsabilidade ambiental e shows de grandes artistas.

Porto Alegre recebeu as atividades da iniciativa entre os dias 19 e 21 de outubro, quando aconteceram oficinas gratuitas de percussão e de confecção de instrumentos com material reciclável. O grande show que encerrou as atividades foi do cantor Diogo Nogueira, em 21 de outubro.

O professor de percussão e a produtora da EArte, Josué Oliveira e Tutu Moraes, estiveram presentes na oficina de percussão e participaram do show da banda Marambaia, que abriu o show de Diogo Nogueira. Foi uma noite de casa lotada (o show aconteceu no Opinião) Olha só eles ai embaixo! (da direita para a esquerda, os dois primeiros)

O Eu Faço Cultura (EFC) é uma iniciativa da Federação Nacional das Associações de Empregados da CAIXA (FENAE) que, por meio do MCPC, mobiliza, desde 2006, os empregados da instituição.

Vídeo do aluno!

2010-10-25T19:49:00.002-02:00

Volta e meia a EArte está no youtube! Muitas vezes os alunos filmam as suas apresentações e colocam na rede! E isso é muito legal porque podemos compartilhar esse material!

O último vídeo que saiu foi dos alunos Tereza e Rodrigo, dois irmãos que se apresentaram juntos no Sarau Temático de Trilhas Sonoras que aconteceu na escola neste último sábado. A música era do Fantasma da Ópera, super bacana! Confiram ai:

FM Cultura - EArte no programa "Alô Pai e Mãe"

2010-10-25T19:18:00.006-02:00

Max, aluno de baixo e bateria da EArte, participou do programa "Alô Pai e Mãe" da FM Cultura sobre o tema "Enfrentando o Vestibular"

Confira como foi bacana lá no blog do programa!
http://alopaiemae.blogspot.com/2010/10/enfrentando-o-vestibular.html

O programa “Alô Pai e Mãe” é transmitido para oito cidades do Rio Grande do Sul e está vinculado à programação da FM Cultura desde julho de 2008. Buscando um franco diálogo entre pais na intenção de colocar em debate assuntos pertinentes à educação e criação dos filhos, o programa é comandado por Ineida Aliatti (Psicóloga) e Márcia do Canto (Atriz e Psicopedagoga).

Desde março deste ano, a EArte firmou parceria com os produtores do “Alô Pai e Mãe” na intenção de contribuir para este importante espaço de comunicação e diálogo. A cada edição do programa são selecionados pais, alunos e/ou professores da equipe para participarem das gravações.

Musicoterapia Holística

2010-10-01T16:04:00.000-03:00

Por Maria Lina Schneider
Biomusicoterapeuta e professora de piano e teclado da EArte

O Ser Humano possui necessidades e desejos. Suas características, surgem, desaparecem e se modificam com o tempo, e desta forma, o Ser Humano se desenvolve, atingindo sua perfeição.

Por instinto ou necessidade, o homem moderno aprendeu que tocar ou ouvir música pode ajudá-lo, de forma bastante agradável, a liberar as tensões do dia-a-dia. O que ele não sabe, porém, é que cada som emite vibrações energéticas que atingem sua estrutura física, mental e espiritual, e que pode ser usado com fins terapêuticos, auxiliando na cura de diversos males e até mesmo, coloca-lo em contato consigo mesmo.

A música acompanha o homem desde tempos imemoriais. Há registros em papiros egípcios que datam de 1500 anos a.C que se referem ao uso terapêutico da música. Na Bíblia há várias citações referindo-se a utilização de instrumentos musicais para cura.

Hoje a Musicoterapia é largamente utilizada no mundo inteiro como auxiliar nos mais diversos tratamentos. Especialistas não cessam de atestar os resultados positivos da música e dos sons, no alívio de sintomas e na cura de doenças. No Brasil o tratamento com a Musicoterapia ainda não é tão conhecido como na Europa e Estados Unidos, onde teve início.

Sabemos que o estresse do dia-a-dia, as preocupações, as ansiedades, os medos e as emoções negativas trazem conseqüências, alterações e patologias no corpo físico. A palavra holística nada tem de misterioso, apenas significa que o ser humano é um Todo, não apenas na sua vertente material e fisiológica, mas também nas suas dimensões energéticas, emocionais, mentais e espirituais.

A Musicoterapia Holística por sua abordagem natural-científica é uma nova proposta que vem somar a Musicoterapia, para reequilibrar e reorganizar beneficamente a estrutura humana através da utilização dos sons e das músicas com seus elementos (ritmo, melodia e harmonia), conjuntamente associados à Mesa Lira & Tubos Sonoros, tudo selecionado e direcionado especificamente para cada pessoa, após análise.

A Mesa Lira, também conhecida como "Monochord Table", é uma ferramenta terapêutica inovadora e de grande poder. Sua origem remonta a Pitágoras. É uma grande caixa de ressonância, suspensa por pés de madeira, em baixo da qual correm 42 cordas de aço afinadas. Uma afinação que tem como objetivo desacelerar as vibrações da pessoa, diminuir o batimento cardíaco e acalmar a respiração.

O Biomusicoterapeuta ao dedilhar as cordas da Mesa Lira, gera um rico campo sonoro e espectro harmônico de freqüências terapêuticas, como uma "massagem sonora" de vibrações, com poderes que proporcionam um estado profundo de relaxamento, harmonização e revitalização.Estas ondas sonoras movimentam os líquidos, fluindo, ativando, espalhando-se por todas as vértebras, estimulando o sistema nervoso, músculos e todas as células e órgãos internos sensíveis, em estado de relaxamento profundo reencontramos nosso estado original de saúde e harmonia.

Em conjunto com a Mesa Lira utiliza-se um jogo de sete Tubos Sonoros, afinados nas sete Notas Musicais, suspensos sobre o paciente e colocados estrategicamente sobre os sete principais centros energéticos por onde flui a energia vital. Trata-se de uma atuação vibratória direcionada aos centros energéticos do corpo, agindo através de ressonância, naturalmente uma atuação sutil, mas claramente perceptível pelo paciente, podendo até ser medida por meio de técnica radiestésica. Nesta ambiência harmônica a música permeia nossos corpos sensíveis e supra-sensíveis, estimulando, drenando, desintoxicando e revitalizando os nossos processos vitais.

O Musicoterapeuta Holístico oferece experiências sonoras, e o som e as músicas se colocam como uma possibilidade para se entrar em contato com nossa essência, é o veículo entre o Eu espiritual com a natureza corporal vital, reorganizando e criando condições para o próprio indivíduo reencontrar o seu estado original de harmonia e saúde, é o caminho para o autoconhecimento, para concepções de atos saudáveis, tudo para uma melhor Qualidade de Vida.

Confiram abaixo as fotos da palestra "Musicterapia Holística", ministrada pela professora Lina em junho:

O professor indica: "Brasil Um Século de Música"

2010-09-28T21:38:00.000-03:00

* "Em homenagem ao nosso espetáculo de fim de ano que traçará uma trajetória musical durante um século de história brasileira, os professores irão postar aqui no blog alguns vídeos exemplificando artistas brasileiros e suas composições/interpretações que marcaram este um século de música."

Indicação de vídeo do professor Fernando Lunardi:

Tim Maia foi uns dos astros brasileiros mais importantes na história por suas letras incríveis e músicas maravilhosas. Esta que trouxe hoje para vocês transmite muito bem a alma da música brasileira: viva, alegre e contagiante!

Tim Maia - "Não Quero Dinheiro"

Brasil -- Um Século de Música

2010-09-27T17:00:00.000-03:00

Oi, pessoal!

Em homenagem ao nosso espetáculo de fim de ano que traçará uma trajetória musical durante um século de história brasileira, os professores irão postar aqui no blog alguns vídeos exemplificando artistas brasileiros e suas composições/interpretações que marcaram este um século de música.

Para dar início, então, trago hoje pra vocês o vídeo de uma música composta por Chico Buarque e Francis Hime no ano de 1972, interpretada aqui pela nossa musa da música brasileira: Elis Regina.

A música se chama "Atrás da Porta".

Abraço a todos!

Gabriela Mascarenhas

Ensaios para o espetáculo

2010-09-25T18:41:00.000-03:00

Pra quem está acompanhado o blog deve ter visto que estamos começando a postar algumas coisas do espetáculo que fechará o ano de 2010: "Brasil, Um Século de Música".

Seguindo a ideia então de atualizar vocês do andamento dos preparativos para o show, aí vão algumas fotos da reunião geral dos profs do dia 23 agora.

No decorrer do ano letivo, a cada reunião, fora as questões pedagógicas e operacionais, os profs repassam o espetáculo todinho, no intuito de internalizá-lo ao máximo, discutindo os mínimos detalhes, ato por ato, música por música, compasso por compasso.

Pra quem estuda na EArte, dá uma olhada ai no seu prof. tocando! Antes de chegar aos alunos, os profs sempre estudam exaustivamente as composições artísticas de cada apresentação ou espetáculo!

Profs Josué e Alexandre

Luiz André - Diretor da escola e prof. Fernando

Profs Cristiane, Gabriela e Daniel

Prof Alexandre

Prof Carlos e Luiz André- diretor

Profs Tiago e Luciano

Profs Josué e Daniel

Profs Josué e Alexandre

Partimpim Dois

2010-09-21T21:32:00.001-03:00

Dentro das reflexões que permeiam o curso de musicalização, do qual sou uma das professoras, uma grande preocupação nossa é auxiliar o aluno na sua construção de referenciais culturais, ou, trocando em miúdos, trabalhar sua formação como consumidor cultural, como plateia. Pegando esta questão por base, hoje trago neste texto para compartilhar com vocês minha experiência ao assistir o show Partimpim Dois, da Adriana Calcanhoto (Adriana Partimpim, melhor dizendo!). Fui ao show que ocorreu neste sábado, dia 18 de setembro, na ilustríssima companhia de um de meus alunos da musicalização (um beijo, Gui!!), de sua vovó e da mamãe, esta que merece um imenso agradecimento, já que lembrou da prof. aqui quando lhe sobrou um ingresso para o show! Sabem, eu bem que tentei comprar a entrada, mas como outros tantos espetáculos do POA Em Cena os ingressos se esgotaram assombrosamente rápido! Méritos, é claro, ao pessoal da organização do festival! Palmas!

Enfim, voltando aqui à nossa história, tive o prazer de desfrutar do show da Adriana Partimpim em nobres companhias, não somente do meu aluno e família, mas de uma criançada apaixonada que cantava, dançava e batucava ao som das melodias contagiantes. Aproveitei o momento para, claro, observar o show de maneira crítico-reflexiva, vício de educadores-pesquisadores musicais.

Uma coisa, em especial, me chamou a atenção: foi um show. Ponto final.

Um show, com toda a qualidade musical e especificidades que qualquer outro bom show tem. Músicas marcantes, ritmos definidos, letras inteligentes, algumas interações com a plateia, apresentação da banda, música final, bis... etc e tal. Mesmo totalmente caracterizado ao público a que serve, em um cenário belíssimo e com idéias geniais de troca de figurinos, o espetáculo em nenhum momento tornou-se um entretenimento infantil gratuito, sem conteúdo e sem razão de existir, em uma busca desesperada (e muitas vezes desastrosa) da atenção das crianças. Pelo contrário. O show apresenta um rigor em questão de qualidade sonora elogiáveis.
E querem saber mais uma coisa? Foram noventa minutos de crianças sentadas e vidradas nas canções executadas no palco. E de adultos também. Fãs de Adriana Calcanhoto e de Adriana Partimpim reunidos na “curtição” de um único espetáculo.

Voltando ao início do texto e agarrando, então, o gancho das questões inerentes ao processo de musicalização, digo a vocês que saí do teatro de coração cheio. Cheio de alegria e também de entusiasmo por esta geração de pitocos que está já alimentando sua “alma musical” com alimentos mais que saudáveis. Isto, no futuro, vai lhes propiciar a companhia de um ouvido musical com boas taxas de colesterol, livre de hipertensão e diabetes..... essa doencinhas chatas que acabamos adquirindo fruto de um consumo exagerado de alimentos não muito legais à saúde.

Partimpim Dois é um dos espetáculos da atualidade que surgem trazendo em seu cardápio uma série de proteínas musicais essenciais à “alma sonora”, nutrindo nossas crianças para que sejam futuros consumidores de cultura críticos e conscientes de si e do mundo que os cercam.

Que venham ainda muitos outros espetáculos infantis de tamanha qualidade!

Abraço a todos!

Gabi Mascarenhas
Professora de Musicalização EArte

Netto e o Domador de Cavalos

2010-09-18T12:18:00.003-03:00

E o cinema nacional vem que vem! Beleza! Estamos, nos últimos anos, com ótimas produções despontando no mercado cinematográfico (com certeza muitos críticos não concordariam comigo, mas levar um grande público a prestigiar as produções brasileiras tanto quanto as estrangeiras, é, convenhamos, sinal de bons tempos!)

Que tal olharmos para as produções que se viram ao nosso Rio Grande? Estamos colhendo os frutos de uma ótima safra de produções gaúchas também. Confere aí o trailer do filme que está atualmente nos cinemas "Netto e o Domador de Cavalos", de Tabajara Ruas:

Já assistiu?? Deixa sua opinião aqui pra gente!

Quer uma dica de onde o filme está em cartaz? Confere no www.unibancocinemas.com.br

Abraço pessoal!

Gabriela Mascarenhas

Sogipa - aniversário de 143 anos

2010-08-24T19:45:00.000-03:00

O professor de piano e teclado Fernando Lunardi brindou com ótima música os convidados para o baile de 143 anos da Sogipa, no momento da recepção.

O baile aconteceu no dia 07 de agosto de 2010, e foi um sucesso!

Parabéns Sogipa!!

"A Sogipa (Sociedade de Ginástica Porto Alegre) foi fundada como Deutscher Turnverein (Sociedade Alemã de Ginástica) em 1867 por um grupo de imigrantes alemães. A iniciativa foi do comerciante Alfred Schütt , que trouxe de sua terra natal (Hamburgo) a cultura Turnen, traduzida como "prática de ginástica". O empreendimento inicial contou com a participação de 25 sócios."

Fonte: site Sogipa --- www.sogipa.com --- Acesse e conheça mais sobre a história do clube.

Fotos da Festa de 15 anos da EArte

2010-08-19T15:43:00.000-03:00

A festa de 15 anos da EArte foi uma grande curtição! As bandas do projeto "EArte Escola de Bandas", arrasaram nos seus shows!
Ai abaixo vão algumas fotos da festa. Para conferir mais é só acessar o site: www.earte-rs.com.br

Reunião Formativa Equipe EArte

2010-08-09T15:15:00.003-03:00

dia 23 de julho a Equipe EArte teve, em sua reunião formativa-pedagógica, a presença de André e Deloni, representantes do NAPPB/Canoas/RS - Núcleo de Apoio Pedagógico e Produção Braille.

Na palestra, os professores receberam explicações a respeito da musicografia braille, desde seu funcionamento teórico até softwares que viabilizam a escrita das partituras no computador.

EArte na FM Cultura!

2010-07-09T19:18:00.003-03:00

A banda "Naba Followers", do projeto "EArte Escola de Bandas", foi entrevistada no programa "Alô Pai e Mãe", da rádio FM Cultura. O programa, que foi ao ar dia 03/07, teve como temática "Amizade na adolescência", e contou com a presença do psiquiatra Dr. Alceu Gomes Filho.

A conversa fluiu muito bem e o programa ficou muito bacana!

O programa “Alô Pai e Mãe” é transmitido para oito cidades do Rio Grande do Sul e está vinculado à programação da FM Cultura desde julho de 2008. Buscando um franco diálogo entre pais na intenção de colocar em debate assuntos pertinentes à educação e criação dos filhos, o programa é comandado por Ineida Aliatti (Psicóloga) e Márcia do Canto (Atriz e Psicopedagoga).

Desde março deste ano, a EArte firmou parceria com os produtores do “Alô Pai e Mãe” na intenção de contribuir para este importante espaço de comunicação e diálogo. A cada edição do programa são selecionados pais, alunos e/ou professores da equipe para participarem das gravações.

Quer saber mais? Acesse: http://alopaiemae.blogspot.com/

Alice, Gabriela e Luisa... na espera!

Tutu Moraes, nossa produtora, com as "Naba Followers"!

Alô Pai e Mãe

2010-06-16T14:23:00.004-03:00

No dia 12 de junho foi ao ar o programa de rádio "Alô Pai e Mãe" (FM Cultura, 107.7), com a temática "Arte na infância", contando com a presença da professora de piano e teclado da EArte Maria Lina Schneider.

Desde março deste ano, a EArte firmou parceria com os produtores do “Alô Pai e Mãe” na intenção de contribuir para este importante espaço de comunicação e diálogo. A cada edição do programa são selecionados pais, alunos e/ou professores da equipe para participarem das gravações.

Conheça mais sobre o Alô Pai e Mãe no blog do programa: alopaiemae.blogspot.com

Sarau EArte - Maio de 2010

2010-06-05T20:55:00.000-03:00

A aluna Bruna está na escola desde 2007. Atualmente, Bruna estuda guitarra, canto e piano, e no Sarau EArte do dia 29 de maio ela fez sua primeira apresentação como guitarrista!

Professores: Alexandre (bateria e voz), Ricardo (Baixo) e Daniel (guitarra).

Sarau dos alunos - Maio de 2010

2010-06-04T20:08:00.000-03:00

Os alunos Jonattan e Rafael apresentaram a música "Cantaloupe Island", acompanhados pelo professor de violão e guitarra Daniel Ribeiro.

Sarau EArte

2010-06-04T18:15:00.002-03:00

A aluna Maliya, de canto e violão, apresentou, no Sarau EArte, a música "Insensatez".

Maliya veio recentemente dos Estados Unidos e é apaixonada por música brasileira. De passagem por Porto Alegre, veio para a escola aprofundar seus conhecimentos musicais. Confira abaixo a belíssima apresentação da aluna:

Sarau dos alunos EArte - Maio de 2010

2010-06-04T14:22:00.000-03:00

Aconteceu no dia 29 de maio mais um Sarau dos alunos EArte!
Confira abaixo o vídeo do aluno de violino Luiz André acompanhado do professor de violino Luciano Reis.

Fotos do sarau de maio

2010-05-29T19:14:00.003-03:00

Já estão no site as fotos do sarau EArte do dia 15 de maio de 2010!
Acesse e confira!

Site novo no ar!

2010-05-29T19:01:00.004-03:00

O novo site da EArte já entrou no ar! Confiram!

http://www.earte-rs.com.br/

2010-04-23T14:34:00.003-03:00

A EArte está completando 15 anos

2010-04-16T17:13:00.000-03:00

Festa de 15 anos da EArte está chegando!!!

Clique aqui e participe com a gente comentando este post sugerindo banda/cantor/música que você quer ouvir na festa!!

5° Encontro Estadual de Terapeutas e Profissionais Holísticos

2010-03-27T17:57:00.000-03:00

A professora de piano e teclado da EArte, Maria Lina Schneider, ministrará palestra no 5° Encontro Estadual de Terapeutas e Profissionais Holísticos. Confira abaixo a programação:

PROGRAMAÇÃO
do 5º Encontro Holístico

28 de março - Domingo

19h - Abertura oficial do evento

19h10min - Espetáculo com Nova Bréscia Dança Show (Gabriela Laste)

19h25min - Kokhmahá - A Cooperação como fonte de sabedoria (Giovani Cherini)

19h45min - A Mediunidade e a Psicanálise (Dr. Sergio de Oliveira)

Dia 29 de março - Segunda-feira

8h - Recepção e credenciamento

8h30min - Abertura (Giovani Cherini)

8h45min - Dança do Leão (Espaço Cultural Chinês)

9h - Desvendando os Segredos da mente humana (Vilson Stolf)

9h25min - Freqüências de brilho (Silvia Eick)

9h50min - A dualidade do Ser Humano (Méris de Oliveira)

10h15min - Quiropraxia - uma maneira inteligente de cuidar da saúde (Gregory Callegarie e Suelen Muraro)

10h40min - Irisdiagnose - Leitura de corpo, da mente e do espirito (Daniela Neves)

11h05min - Energia divina e filosofia védica (Bianca Tofani)

11h30min - Hipnose clínica (Mauro Rosso)

12h - Intervalo - Música e espiritualidade da alma para o 3º milênio (Paulo Stekel)

13h30min - Reabertura

13h32min - Meditação consciencial (Giovani Cherini)

13h40min - Radiestesia - A Melhora da saúde através do biorreator (Frederico Vogetta Otto Filho)

14h05min - Musicoterapia holística (Maria Lina Scheneider)

14h30min - Constelações familiares (Renate Muller)

14h55min - Mandalas de Luz - Harmonia através da integração da matéria e o espírito (Rosana Costa Szalanski)

15h20min - Mistica Andina - Um jeito especial e grato de viver (Sonia Sobral Motoyama)

15h45min - Neurolingüística: o caminho para a realização e o equilíbrio entre o material e o espiritual (Deroní Sabbi)

16h10min - Campos de Consciência e os rumos da terapia holistica no Brasil (Maria Grillo)

16h35min - Espaço Aberto (inscrições livres)

17h - Encerramento

Acesse aqui o site para maiores informações

A carne é fraca

2010-03-09T16:58:00.011-03:00

Por Cristiane Scomazzon
Professora de canto da EArte

cris tianescomazzon@earte-rs.com.br

Olá! Estamos retornando das férias e, por isso, meu tema de hoje não será convencional. Ainda sinto aquela “liberdade” provocada pelo espírito em férias!! Livre dos compromissos reais... Se nas férias rola muito peixinho frito na beira da praia, a volta é motivo para reuniões de trabalho, metas, objetivos, churrascos de retomada... Mas como fica nossa saúde musical com tanta fritura, álcool, pagode, axé e gordura animal?! Tenha coragem de saber, leia um pouco mais!

Nosso organismo funciona como uma grande orquestra, cada órgão, estado de espírito, pensamento, energia que movimentamos é um instrumento que ressoa. Basta uma pequena falha para desafinar todo o conjunto em menor ou maior grau. Isso tem influência direta em nosso desempenho vocal, naturalmente. Por isso meus alunos sabem da importância de beber muita água na temperatura ambiente, evitar hábitos ruins como o fumo, bebidas alcoólicas e lugares com poluição sonora acima dos 80 decibéis... Assim como exercícios físicos e uma dieta balanceada também são grandes aliados da vida e da voz.

Não quero entrar no mérito das grandes vozes reconhecidas mundialmente por seu talento e fama de vícios mas, já pensou como seria bom ir a um show de Elis Regina em 2010? Ou como seria bom poder escutar a bela voz de Divas e grandes nomes que infelizmente já morreram... Ou mesmo “perderam a voz” depois de alguns anos de sucesso e maus tratos vocais? Acompanhe o exemplo do vocalista da banda Nazareth, Dan McCafferty, que não pode mais atingir a beleza e a naturalidade de seus próprios agudos na conhecida canção "Love Hurts". Compare abaixo, um dos vídeos no auge de sua carreira, em 1976:

E outro em Curitiba, 2007:

Muitos dizem que ele não perdeu nada de sua voz com o tempo... Eu defendo que não foi somente o tempo que prejudicou seu desempenho vocal, mas também a falta de cuidados. Convenhamos, uma voz potente dessas merecia maior carinho e poderia estar ainda melhor do que está hoje em dia.

Continuando este artigo de tema, como já citei, "não convencional", recentemente acompanhei uma discussão sobre carne. Comer ou não comer. Há divergências entre leigos, médicos e cientistas. E há muito interesse econômico envolvido nessas divergências propagadas pela mídia. Por isso o mais indicado é conhecer-se e saber o que é melhor para si.
Apesar de estar comprovado cientificamente que os peixes, mesmo sem gritar, sentem dor, e apesar de fazermos uma idéia do que acontece nos matadouros... Não saio mundo afora pregando filosofias inconvenientes de vegetarianismo em defesa dos animais.
A verdade é que há mais ou menos 15 anos não como carne e de lá pra cá minha saúde física e mental só melhorou. Como disse, a Minha saúde física e mental só melhorou. Conheci os benefícios da proteína vegetal e as vantagens que tem sobre a proteína animal para o nosso organismo. Aprendi a substituir os nutrientes que supostamente estão ligados somente à ingestão de carne e, sinceramente, é bom viver sem carne podre no estômago. Sim, porque o processo de digestão da carne envolve tê-la no estômago apodrecendo por cinco dias antes de ser totalmente digerida... (há controvérsias, diria meu pai).
Tudo bem se você aprecia o sabor de um “churras”, mas francamente, pensar que comer carne é indispensável à saúde, ou mesmo pregar que a ingestão de carne é responsável pela formação de nossa inteligência é totalmente obsoleto e, porque não dizer, primata. Se fosse assim os leões seriam mais inteligentes do que os humanos...

Então, qual é a novidade? O título deste artigo refere-se a um documentário que fala sobre aquilo que nós não sabemos a respeito do assunto comer ou não carne. As toxinas liberadas pelo futuro churrasco antes mesmo de ser abatido no matadouro e as conseqüências de se ingerir uma carne contaminada com tais toxinas, etc. Sem pregar estilo de vida, quem quiser pode pesquisar mais sobre o assunto, existe bastante material disponível, inclusive na internet.

Não sou um exemplo de saúde, por isso me incluo no grupo de pessoas que serão mais saudáveis quando alcançarem a boa forma de Nuno Cobra, 72 anos, tanquinho abdominal e VO2 em perfeita sintonia. VO2 é a quantidade de oxigênio que passa pelo coração por minuto e é assimilada pelo organismo (Veja a reportagem “O Cobra que é fera” do caderno DONNA ZH pág. 16 de Domingo, 21 de Fevereiro de 2010 em zerohora.clicrbs.com.br).

Nem sei se o Cobra come carne, só sei que ele rejeita sobremesas... Entretanto, da próxima vez que alguém admirar ou mesmo desejar alcançar, sem plásticas, uma forma física mais saudável, cabelos compridos e brilhantes de “Rapunzel”, unhas fortes, e pele jovem... Lembre-se que “somos o resultado de nossas escolhas” “somos aquilo que fazemos, o que não fazemos e tudo aquilo que existe entre uma atitude e outra...” isso inclui TUDO, até nossas leituras e hábitos musicais... E também, “somos aquilo que comemos”.

FRASES:

“Canta que ti passa!”
dos imigrantes italianaos. É o nosso “quem canta seus males espanta”.

“Mens sana in corpore sano”
famosa citação latina, derivada da Sátira X do poeta romano Juvenal. Seria a configuração “mente sã, corpo são”.

“In medium stat virtus”
Frase latina usada como avatar pelo meu médico “a virtude está no equilíbrio”

"Homo homini lupus"
Thomas Hobbes “O homem é o lobo do homem”.

"Os fins justificam os meios"
Nicolau Maquiavel.

"A liberdade de pensamento é uma propriedade"
John Locke.

Ah, quanto ao pagode e axé que eu mencionei no primeiro parágrafo... Para mim tudo bem! Desde que bem feitinho, no forno e sem carne...

Quer deixar sua opinião sobre este artigo? Clique aqui e comente!

Opa! Dúvidas de como fazer para comentar?? Clique aqui e leia nosso tutorial passo a passo!

EArte no Youtube

2010-02-17T11:10:00.002-02:00

Vídeo postado pelo aluno Frederico, referente ao espetáculo "História do Rock - dos 50 aos 80", 08/12/09

Fotos da EArte no Cafezinho da Pop Rock

2010-02-11T10:35:00.008-02:00

Oi, gente!!

Ai estão as fotos da participação do Luiz André (Diretor) e da Tutu (Produtora) no Cafezinho da Pop Rock!

Pessoal que ligou o rádio e conferiu este momento tão especial pra família EArte, não deixe de participar!

Clique aqui e comente! Dê a sua opinião!

Opa!! Deu dúvida de como fazer pra comentar? Clique aqui e confira o texto explicativo!

Abraço!

EArte na POP ROCK!

2010-02-09T09:43:00.004-02:00

Olá, pessoal!!

Quem tem escutado a rádio Pop Rock (107.1) nos últimos dias com certeza já ouviu o comercial da EArte!

Desde a última segunda-feira a escola entrou com uma grande campanha publicitária na rádio, que consiste em diversos comerciais diários, ações na Unidade Móvel, publicidade no site (confere lá! http://www.poprock.com.br/), e também patrocínio do Programa que é sucesso com a galera: Café das Cinco.

E ATENÇÃO!!

Não perca AMANHÃ --- dia 10 de fevereiro, às 17h, a participação do nosso diretor Luiz André no Cafezinho das cinco horas! Imperdível!

Abraço a todos!

EArte - 15 anos educando com arte

Rematrículas 2010!!

2010-02-02T19:44:00.001-02:00

De Blog EArte

Entre em contato e garanta sua vaga!

(51) 3019.2025

Espetáculo EArte 2009

2010-01-29T19:28:00.000-02:00

Em dezembro de 2009 aconteceu o espetáculo EArte: "História do Rock, dos anos 50 aos 80".

Reunindo os alunos, foi um momento muito especial de integração entre todos!

Confira mais fotos no site: http://www.earte-rs.com.br/

Natal 2009

2009-12-25T11:27:00.001-02:00

VI Festa de Natal Viavida

2009-12-11T12:11:00.005-02:00

(clique na imagem para ampliar)

Video de Billie Holiday

2009-12-03T12:21:00.006-02:00

Dando continuidade ao post sobre a diva Billie Holiday, aqui está um video para que o leitor conheça melhor esta excepcional personalidade do jazz:

Fine And Mellow -1957, Billie Holiday com Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan, Vic Dickenson, Roy Eldridge.

Cristiane Scomazzon

Billie Holiday

2009-11-30T09:02:00.015-02:00

Billie Holiday

Filadélfia, 7 de Abril, 1915 — Nova Iorque, 17 de Julho, 1959

Por Cristiane Scomazzon
Professora de canto da EArte

Considerada a maior de todas as cantoras do jazz. Dona de uma voz absolutamente própria e inigualável e de um “swing” inconfundível: ao mesmo tempo envolvente, tranqüilo e preguiçoso. Billie Holiday morreu pobre. Em toda sua vida ela jamais recebeu algum centavo por suas composições e não pode ver seu trabalho reconhecido.

Nascida Eleanor Fagan Gough, foi criada em Baltimore por pais adolescentes. Quando nasceu, seu pai, Clarence Holiday, tinha quinze anos de idade e sua mãe, Sarah Fagan, apenas treze. Seu pai, guitarrista e banjista, abandonou a família quando Billie ainda era bebê, seguindo viagem com uma banda de jazz. Sua mãe, também inexperiente, freqüentemente a deixava com familiares.
Menina americana negra e pobre, Billie passou por todos os sofrimentos possíveis. Aos dez anos foi violentada sexualmente por um vizinho, e internada numa casa de correção “prisão para menores”, acusada de seduzir o velho. Aos doze, trabalhava lavando o chão de prostíbulos. Aos catorze anos, caiu na prostituição. Desesperada em busca de algum dinheiro saiu de bar em bar oferecendo-se como dançarina e mostrando-se um desastre. Penalizado, um pianista perguntou se sabia cantar, ela cantou e saiu de lá com emprego fixo. Mas isso era só o começo...

Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz de sua época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, Sua dicção, seu fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young, com quem, em quatro anos, gravou cerca de cinqüenta canções, repletas de swing e cumplicidade. Lester Young foi quem lhe apelidou "Lady Day, Rainha da canção".

QUER SABER MAIS SOBRE A DIVA?
O mais autêntico caminho é procurar pelo livro:

LADY SINGS THE BLUES: A AUTOBIOGRAFIA DILACERADA DE UMA LENDA DO JAZZ (BILLIE HOLIDAY)

Você certamente irá se deparar com situações já vividas ao longo de sua carreira quando conhecer as experiências dessa voz imortal do jazz.

Apesar de ser uma autobiografia, o livro precisou ser totalmente re-elaborado lingüisticamente, quase que “traduzido” para o vernáculo. Isto porque a grande Diva do jazz era semi-analfabeta, musical e lingüisticamente. Sua fala era caracterizada por muitas gírias marginais e expressões de dialeto. Billie Holiday jamais estudou música, sua escola foi escutar discos do Louis Armstrong e seguir cantando pela vida... Enquanto lavava degraus em troca de centavos, os quais eram destinados à compra de comida e aluguel de uma vitrola, onde escutava seu ídolo musical.

Compositora de grande talento, ela cantava sua vida, sua dor., além de seu incansável protesto político social. No livro, “Lady Day” aborda todos os assuntos referentes a sua condição de negra, pobre e vítima das armações políticas de um governo machista, racista e repressor. Além de todas as dificuldades que passou, pessoal e artisticamente, inclusive suas decepções amorosas... Ela denuncia, sem pudor, o ciclo de abusos sexuais, políticos e sociais sofridos por ela, e exercidos sem restrição ao longo dos tempos. Relata sua decepção pelas grandes produções musicais, repletas de luxúria e mentiras. Fala inclusive de um filme bem famoso, feito sobre sua vida, para o qual ela própria não foi, sequer, consultada e nem mesmo convidada a atuar em seu próprio papel.

Billie Holiday fala de peculiaridades acontecidas antes, durante e após seus trabalhos de composição, shows, e gravações em estúdio. Suas relações com grandes nomes do jazz, amizades e rivalidades pessoais envolvendo grandes cantoras mundialmente reconhecidas. Fala sobre sua voz falada e cantada... Sobre as dificuldades que teve para afirmar-se no mundo musical com um jeito próprio de cantar que nem sempre era compreendido, e que no início de sua carreira, não foi bem recebido tão pouco aceito pela sociedade. E como ela se transformou em um mito ao mesmo tempo brilhante e trágico. Com suas lutas travadas durante toda a vida, das quais nem sempre saiu vitoriosa, uma delas lhe custou a vida.

Um livro curto e intenso, repleto de informação histórica, relatos e fotografias inéditas. De fácil leitura, porém emocionante.

SINOPSE COMERCIAL: Mito do jazz entre as décadas de 1930 e 1950, Billie Holiday foi criadora de um modo peculiar de viver e de cantar que marcou a carreira de uma série de cantoras norte-americanas, como Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald. Mas a grande dama do jazz morreu pobre, viciada em heroína e já praticamente sem voz. Somente depois de morta foi reconhecido seu papel de vanguarda na criação e popularização de um estilo musical que veio a conquistar adeptos no mundo todo.
Nessa autobiografia, Billie conta de maneira pungente e dramática a história de sua vida conturbada, da infância até o início da década de 1950. Expõe cruamente seus percalços com a polícia, a perseguição que sofreu por parte da imprensa, os dissabores amorosos e os meandros do submundo das drogas e do showbiz. O texto final é do jornalista William Dufty, do New York Post, amigo da vocalista. Nessa edição brasileira, o relato do que aconteceu a Billie do início da década de 1950 até sua morte trágica, em julho de 1959, é feito pelo crítico de música Roberto Muggiati.
Ilustrado com fotografias da cantora; inclui discografia atualizada, por Vincent Pelote; e discografia adicional, indicação de livros, DVDs e tributos, por Roberto Muggiati.

"Assustador, chocante e brutal."
The New York Times

"Esta nova reedição da autobiografia de Billie Holiday equivale à reedição remasterizada de um clássico LP de jazz, com material adicional (bonus track)."
Luiz Orlando Carneiro, no texto de orelha de Lady Sings the Blues

Frases de Billie Holiday:

“Um monte de gente em evidência e talentosa vinha me ouvir sempre. Era maravilhoso cantar para um público daqueles...”

"Não acho que estou cantando. Sinto-me como se estivesse tocando trompete. Procuro improvisar como Les Young, como Louis Armstrong ou alguém que admiro. O que vem é o que sinto. Na realidade, detesto cantar por cantar. Tenho de adaptar a melodia ao meu próprio modo de cantar. É tudo o que sei".

Do livro:

“No velório, Lady Day trajava seu vestido de palco favorito, cor-de-rosa rendado com luvas longas”.

NÃO PERCAM!!
JANIS JOPLIN E A DICA DE LEITURA DE SUA BIOGRAFIA, COMENTADA...
NA PRÓXIMA POSTAGEM!

ooops! Dúvidas de como fazer

para escrever seu comentário??!
Não se preocupe! Clique aqui e confira
nosso texto explicativo!

Momento especial!

2009-11-28T12:54:00.008-02:00

Pela luz dos olhos teus

Quando a luz dos olhos meus

E a luz dos olhos teus

Resolvem se encontrar

Ai que bom que isso é meu Deus

Que frio que me dá o encontro desse olhar

Mas se a luz dos olhos teus

Resiste aos olhos meus só p'ra me provocar

Meu amor, juro por Deus me sinto incendiar

Meu amor, juro por Deus

Que a luz dos olhos meus já não pode esperar

Quero a luz dos olhos meus

Na luz dos olhos teus sem mais lará-lará

Pela luz dos olhos teus

Eu acho meu amor que só se pode achar

Que a luz dos olhos meus precisa se casar.

Vinícius de Moraes

Nada melhor do que iniciar este post com estas belas palavras de um querido poeta para relatar que a data de 7 de novembro de 2009 foi um dia de grande emoção para a família EArte!

A noite, na igreja São Jorge, aconteceu o lindo casamento de Fábio Oliveira, nosso querido professor de Saxofone e Flauta Transversal, e Daiany Barcellos.

Foi uma belíssima cerimônia com direito a música tocada pelo próprio noivo em homenagem a sua amada, como vocês podem conferir nas fotos abaixo, gentilmente cedidas por Daiany.

A família EArte deseja aos noivos muitas felicidades!!

Clube Cultura EArte --- Novembro de 2009

2009-11-19T14:25:00.008-02:00

De Clube Cultura Novembro 2009

Um grande Encontro com a MPB aconteceu hoje, dia 19 de novembro, no Anfiteatro da Sogipa. Das 20h às 22h o público deleitou-se com inúmeras apresentações musicais e debates intercalados acerca da temática proposta:

MPB --- Música Popular Brasileira!

Ensaios Gerais do Espetáculo EArte

2009-11-15T22:05:00.004-02:00

Os ensaios gerais para o espetáculo EArte - A História do Rock - dos 50 aos 80 - começaram neste último sábado, com a passagem das músicas da década de 50.

Foi um momento de grande descontração e divertimento, da mesma maneira como uma grande oportunidade para os alunos se encontrarem e trocarem idéias!

Produtos EArte!

2009-11-12T19:08:00.004-02:00

Estojo bordado em material ecológico

Capa de violão bordada

Canetas

Camiseta em malha ecológica

Bolsa bordada em material ecológico

Contatos: (51) 3325.7335 / (51) 8124.3539
earte-rs@earte-rs.com.br

Escola de Bandas

2009-11-11T12:20:00.003-02:00

"EARTE ESCOLA DE BANDAS"O projeto é destinado a bandas já formadas ou em formação. Os componentes devem possuir no mínimo iniciação musical no seu instrumento. Se houver necessidade, um ou mais componentes da banda serão encaminhados a capacitação nas aulas individuais. Esta é uma oportunidade de formação técnica no seu instrumento em formato de banda... Na EArte você aprende se divertindo !!! Num estágio futuro, com a possibilidade da efetivação da banda além dos limites da escola, a mesma pode optar participar de outro projeto EArte que administra grupos já formados: Projeto Produção de Bandas. Ligue (3019-20-25) e agende uma reunião com o coordenador do projeto para maiores esclarecimentos!

Sarau EArte de Outubro

2009-10-20T13:25:00.015-02:00

Aconteceu, no dia 14 de outubro, o Sarau EArte, reunindo diversos grupos musicais que ilustraram através de suas músicas passagens da história do rock.

Após as apresentações, para o deleite do público presente, estendeu-se um debate acerca da temática proposta com a presença do diretor da EArte Luiz André da Silva, Daniel Ribeiro, Alexandre Becker, Carlos Martins e Carlos Schantz.

O Sarau EArte de Outubro contou com os grupos:

--- Banda Game.Doc

--- Banda Benjamin

--- Execução de uma música própria do aluno Angelo Carvalho Abreu , de nome "Do teu lado".

--- Execução da música My Immortal --- Banda Evanescence, pelas alunas Mariana e Vanessa Petersen

--- Banda Primeira Via

--- Grupo Vocal e Instrumental De vez em Canto

--- Banda Southern

--- Dueto da música "Eu só tenho essa canção", de Dan Torres, interpretados originalmente pelos cantores Cidia e Dan, executado pela cantora Rô Lisboa e pelo professor Alexandre Becker.

FOTOS: RAFAEL ERLING

Sarau EArte de Outubro!

2009-09-27T23:52:00.002-03:00

O Sarau EArte de outubro trará como temática a história do Rock.

Ao final das apresentações musicais, o público poderá participar de um debate sobre o tema proposto.

O evento será realizado no Anfiteatro Sogipa, dia 14 de outubro, às 20h. A entrada é FRANCA mediante reserva pelo e-mail earte-rs@earte-rs.com.br.

PARTICIPE!

De onde surgiram os nomes das notas musicais???!!

2009-09-06T11:00:00.001-03:00

No último Ensaio Aberto (agosto/2009) a professora Maria Lina (piano/teclado) passou aos seus alunos algumas curiosidades musicais:

Os nomes das Notas Musicais foram retiradas das primeiras sílabas dos versos latinos do Hino de São João Batista, menos para a última, que se formou com a primeira letra de cada uma das duas palavras da estrofe, pelo monge Beneditino chamado Guido d’Arezzo, célebre músico do século XI, nascido na Itália.

HINO SÃO JOÃO BATISTA

UT QUEANT LAXIS

RESONARE FIBRIS

MIRA GESTORUM

FAMULI TUORUM

SOLVE POLLUTI

LABII REATUM

SANCTE IOANNES.

TRADUÇÃO: "Purifica, ó São João, nossos lábios culposos a fim de que teus servos possam celebrar a plena voz as tuas maravilhas".

A nota UT foi substituída pelo DÓ mais tarde, no século XVII, pelo sobrenome do músico Doni, também italiano, por ser difícil de solfejar.

DÓ - RÉ - MI - FÁ - SOL - LÁ - SI

Fotos do Ensaio Aberto EArte

2009-09-04T21:20:00.003-03:00

CONFIRA algumas fotos do último Ensaio Aberto da EArte, em Agosto de 2009!

Workshop de Sensibilização a Musicoterapia Holística

2009-09-03T16:32:00.005-03:00

Workshop de Sensibilização

a Musicoterapia Holística

Conteúdos:

Musicoterapia Holística: Definição

Ciências Musicais

Identidade Sonora-Musical

Métodos e Técnicas da Musicoterapia Holística

Ação Terapêutica: Som, Música e Instrumentos Musicais

Data:

26 e 27 setembro

Carga Horária:

16 horas - (8hs – 12hs / 14hs – 18hs)

Vagas limitadas!!

Local

IDEA – Sustentabilidade Pessoal

Rua Barão Cerro Largo, 767

Bairro Menino Deus

(51) 32336712

Maria Lina Schneider

Biomusicoterapeuta

Professora de piano e teclado EArte

lina@portoweb.com.br

(51) 85240364

Escola de Bandas

2009-08-29T18:01:00.003-03:00

O Projeto da EArte "EArte Escola de Bandas" continua formando novos grupos!
Os meninos da foto ao lado permanecem firmes nos ensaios, sempre estusiasmados ao ritmo do rock.
Sob a supervisão do professor Alexandre Becker, a banda amadurece e se torna mais entrosada a cada encontro!

(Pablo -- Henrique -- Luiz André -- Lucas)

Shows de ROCK

2009-08-26T14:04:00.012-03:00

Na última semana tive a oportunidade de assitir dois shows em Porto Alegre relacionados ao gênero "Rock", tema de pesquisa para nosso espetáculo de fim de ano.

Na quinta, dia 20/08, aconteceu a apresentação do ícone Chuck Berry que, na árvore genealógica do gênero Rock, simboliza o tronco, base primordial de toda a construção e sedimentação do estilo como preferência de milhões de pessoas.

Com 82 anos, mostrou ainda energia de um jovem roqueiro na sua pegada com a guitarra, acompanhado por um time de músicos de alto calibre.

No domingo, 23/08, assisti ao show da Orquestra da Ulbra chamado "Clássicos do Rock":
uma mistura de música erudita com rock'n'roll. O repertório apresenta sucessos de bandas famosas interpretados pela Orquestra de Câmara da Ulbra, com a participação de convidados especiais:

Voz: Adriana Deffenti, Chico Padilha, Nei Lisboa, Pedro Veríssimo.

Guitarra: Frank Solari

Sax/Clarinete: Marcelo Piraino

Bateria: Marquinhos Fê

Flauta: Pedro Figueiredo

É importante o espaço que se abre cada vez mais para a pesquisa e ressignificação desse gênero que há décadas acompanha nossas histórias.

Luiz André da Silva

Diretor da EArte

Escola de Bandas

2009-08-19T08:00:00.002-03:00

Mariana (vocal e guitarra), Karine (guitarra), Gabriela (bateria) e Tanise (contrabaixo)

Semana passada aconteceu o primeiro ensaio da banda das meninas, a primeira a integrar o Projeto "EArte Escola de Bandas".

Felizes, comemoraram ao final do ensaio posando para a primeira foto do grupo!

Para saber mais sobre o projeto "EArte Escola de Bandas" clique aqui!

Musicalização

2009-08-17T08:00:00.001-03:00

A galerinha da musicalização monta sua banda! Animados, cada

um experimenta os sons e possibilidades de cada instrumento

desenvolvendo suas percepções musicais , além de trabalharem

a coletividade na execução musical, o companheirismo e o

senso crítico.

Quer saber mais sobre a musicalização? Clique aqui e leia a matéria sobre o assunto publicada na Revista Earte.

Teatro

2009-08-15T17:40:00.002-03:00

A aluna de técnica vocal da Earte, Vitória Damm, integra o elenco da peça "Day by Day", que estará em cartaz no Teatro Ciee nos dias 6 e 7 de setembro, às 18h.

"Day by Day é uma adaptação do filme e da Ópera Rock Godspell, encenado na Broadway na década de 1970. As 41 apresentações no decorrer de 24 anos tiveram casa lotada, confirmando o sucesso desta proposta. Sucesso esse relacionado ao enredo da ópera que discorre de forma catártica sobre a história de Jesus Cristo. Através da música executada por uma banda ao vivo, composta por 05 músicos instrumentistas acrescido com arranjos vocais de Tiago Flores, para um coral de 12 vozes e da dança, com coreografia de Jaqueline Egert, que explora o clássico, o moderno, o contemporâneo e o sapateado americano, além do teatro, com 12 integrantes, que se multiplicam ao atuar, cantar e dançar, integrando a encenação dirigida por Dayse Matias, em 16 cenas que totalizam 1h50min. Hoje com 36 participantes, além de ter adquirido maturidade e experiência, o grupo conta também com profissionais do show business, como preparador e arranjador vocal, coreógrafa, som e luz dirigidas por empresas do ramo. "

Fonte: site Teatro Ciee

Para maiores informações acesse: www.teatrocieers.org.br

Ensaio!

2009-08-12T23:06:00.003-03:00

As alunas Giovana e Ana Beatriz arrasam no ensaio para o Ensaio Aberto do dia 15/08!

Concentradas, as meninas ((Giovana-violão e Ana Beatriz-guitarra e voz) tocam a música "When you look me in the eyes", de Jonas Brothers.

Oficina de Gaita de boca

2009-08-12T21:00:00.002-03:00

Oficina de
Gaita de boca

A Earte agora tem Oficina de Gaita de boca! As aulas acontecem nas sextas-feiras, às 18h.

Agende uma aula experimental!

3325-7335 / 8124-3539

Musicalizar --- Por quê???

2009-08-10T20:59:00.004-03:00

Dizer que a música é uma janela aberta para a alma seria repetir aquilo que já se sabe, tendo em vista que cada um de nós pode avaliar o efeito que a música tem em nosso dia-dia. Embalando nossos momentos de felicidade e de tristeza, lá está a trilha sonora do nosso filme preferido: a vida. Muitas vezes só percebemos esta importância quando determinada canção nos toca sensivelmente e nos faz retornar no tempo para alguma época querida (ou não) e esquecida.

Peguemos, então, esta visão adulta do efeito musical e vejamos como isto ocorre com as crianças. Daí vem a resposta do porquê musicalizar. Desde o século XIX inúmeros estudiosos vêm buscando uma eficiente sistematização da educação musical, e diversos de seus esforços debruçaram-se sobre os pequenos. As crianças “vivem” música desde o início de suas existências, já dentro do útero da mãe. Tal qual um pequeno explorador, saímos de um ambiente altamente “ruidoso” para outro ainda mais... um mundo cheio de descobertas sonoras.

As crianças se relacionam com os sons assim como se relacionam com o mundo, sempre em busca de descobertas e afirmações. A música proporciona um ambiente seguro para estas experiências próprias do desenvolvimento. Em contato com as expressões musicais, os pequenos experimentam toda sorte de emoções, de maneira segura e tranqüila. “Existe aquela música que gera alegria, assim como aquela que gera tristeza, e ainda aquela outra que dá um medo!”

A maneira como elas lidam com essas experiências auxilia no crescimento e desenvolvimento saudável de nossos pequenos, preparando-os para conviverem num mundo cheio de insegurança e de diversos outros sentimentos que nos inundam sempre em nosso cotidiano. Da mesma forma, o fazer musical proporciona momentos onde os pequenos aprendem os significados de colaboração, respeito pelo outro, amizade e sensibilidade com o meio e com o colega, sentido de coletividade, assim como desenvolvimento motor, cognitivo, lógico, entre inúmeros outros fatores positivos.

Todos somos seres musicais, por mais que não percebamos isto. Quando a questão em pauta for esta aqui apresentada – por que musicalizar – seria talvez interessante reverter e perguntar: “Por que não musicalizar?”. Em uma sociedade tão tristemente acostumada a ignorar suas mazelas, é importante que nos empenhemos em ajudar nossos pequenos a se desenvolverem como cidadãos conscientes e sensíveis em relação a si mesmos, aos outros e ao mundo.

Cartoons: KaKa Grub

Aniversário de 142 anos do Clube Sogipa

2009-08-09T15:34:00.005-03:00

(Vitor Hugo, Karine, Luiz André e Magali)

A Earte estava representada no baile de aniversário de 142 anos do Clube Sogipa! O evento, que ocorreu ontem no Salão de Festas e Eventos do clube às 20h30, contou com grandes atrações como o músico Renato Borghetti.

Quer saber mais da história da Sogipa? Visite: www.sogipa.com

Ensaio Aberto Maio de 2009 -- Piano e Teclado

2009-08-06T19:24:00.010-03:00

No último Ensaio Aberto (maio/2009) de piano e teclado, a professora Maria Lina apresentou aos alunos um breve resumo da história do piano:

Clavicórdio, Cravo, Espineta(spineta) e Piano

Clavicórdio é um instrumento musical conhecido desde a antigüidade. Toca-se com os dedos por meio de teclas. O clavicórdio possui uma propriedade única nessa família de instrumentos, que é a de permitir diferentes nuances de toque. A desvantagem é que isso reduz a potência sonora, limitando seu uso apenas a ambientes pequenos e, basicamente, para ser executado solo.O instrumento derivado do monocórdio grego foi se transformando até chegar a encarnar o espírito máximo do período barroco, com seus sons cristalinos marcou o acompanhamento "obligato" da música orquestral daqueles tempos.

O parente mais direto do piano é o clavicórdio. Uma espécie de pai do piano que conhecemos hoje, o clavicórdio vem de uma família que foi evoluindo aos poucos. O fundador da família foi o monocórdio, utilizado por Pitágoras - isso mesmo, o matemático da tabuada - no ano de 582 a.C Isso quer dizer, mais ou menos, que a família do piano é bastante antiga: tem quase 2.500 anos. Quer dizer também que, no começo, a família não sabia ao certo onde iria parar. Tanto assim que, durante muitíssimos anos, violão, guitarra e clavicórdio eram parentes bastante próximos. O monocórdio de Pitágoras era simples e eficiente como a sua tabuada. Sobre um pedaço de madeira, uma única corda fina - possivelmente feita de tripa de animal - era estendida e presa sobre marcas feitas na própria madeira.

Pressionava-se a corda com um dedo sobre uma das marcas e, com outro dedo e na outra extremidade da corda, ela era esticada e solta. Produzia-se um determinado som, que variava conforme o dedo deslizava de marca em marca. Se você acha que é semelhante ao funcionamento de um violão, acertou. Mas é bom ficar sabendo que esse também era o funcionamento básico do clavicórdio.O monocórdio (uma só corda) foi muito utilizado pelos gregos e pelos romanos como instrumento de acompanhamento dos corais. Mais ou menos no ano 1000 d.C - ou seja, há uns mil anos -, o instrumento já estava bastante aperfeiçoado. Tinha várias cordas e as tais marcas na madeira haviam se transformado num suporte, muito mais parecido com o braço de um violão.

E, lá por volta do ano de 1300 ou 1400, a coisa evoluiu de verdade: puseram muito mais cordas e também aumentaram a caixa de madeira, de modo que o som repercutisse melhor. E assim surgiu o clavicórdio.Os primeiros clavicórdios, construídos no século XV, tinham 20 ou 22 cordas, que eram postas para vibrar por meio de uma espécie de martelinho em forma de pinça, que batia em cada corda enquanto puxava-a de leve, como se lhe desse pequenos beliscões. Elas eram estendidas em forma de triângulo, dentro de uma caixa de ma¬deira de lei. O som era muito mais metálico do que o de um piano.

Em 1725, o clavicórdio já tinha um martelinho para cada corda
Ao longo dos séculos XVI e XVII o, clavicórdio foi sendo cada vez mais aperfeiçoado, até se transformar num instrumento bastante rico e complexo. Os fabricantes do instrumento passaram a dar aos músicos possibilidades de variar o tom, de ter mais oitavas, mais recursos. Basta lembrar que músicos esplêndidos como Bach, Haendel e Scarlatti compuseram e tocaram para clavicórdio, cravo e órgão: nenhum deles conheceu o piano.Em 1725, o alemão Daniel Faber construiu o primeiro clavicórdio com uma tecla e um martelinho para cada corda. Com isso, as cordas passaram a vibrar ainda mais, produzindo um som mais amplo, mais rico. Estava faltando pouco, quase nada, para que surgisse o pianoforte - filho de vários pais e várias mães. Afinal, além do clavicórdio, também a spinetta contribuiu para o nascimento do piano que conhecemos hoje. Isso sem esquecer o cravo.

Pedais

Os pianos têm geralmente dois ou três pedais, sendo sempre o da direita o que permite que as cordas vibrem livremente, dando uma sensação de prolongamento do som. Permite executar uma técnica designada legato, como se o som das notas sucessivas fosse um contínuo. Compositores como Frédéric Chopin usaram nas suas peças este pedal com bastante frequência.O pedal esquerdo é o chamado una corda. Despoleta nos pianos de cauda um mecanismo que desvia muito ligeiramente a posição dos martelos. Isto faz com que uma nota que habitualmente é executada quando o martelo atinge em simultâneo três cordas soe mais suavemente pois o martelo atinge somente duas. O nome una corda parece assim errado, mas nos primeiros pianos, mesmo do inventor Cristofori, o desvio permitia que apenas uma corda fosse percutida. Nos pianos verticais o pedal esquerdo consegue obter um efeito semelhante ao deslocar os martelos para uma posição de descanso mais próxima das cordas.O pedal central, chamado de sostenuto possibilita fazer vibrar livremente apenas a(s) nota(s) cujas teclas estão acionadas no momento do acionamento do pedais. As notas atacadas posteriormente não soarão livremente, interrompendo-se assim que o pianista soltar as teclas.

Isso possibilita sustentar algumas notas enquanto as mãos do pianista se encontram livres para tocar outras notas, o que é muito útil ao realizar, por exemplo, passagens em baixo contínuo. O pedal sostenuto foi o último a ser incrementado ao piano. Atualmente, quase todos os pianos de cauda possuem esse tipo de pedal, enquanto entre pianos verticais ainda há muitos que não o apresentam. Muitas peças do século XX requerem o uso desse pedal. Um exemplo é "Catalogue d'Oiseaux", de Olivier Messiaen.Em muitos pianos verticais, nos quais o pedal central de sostenuto foi abolido, há no lugar do pedal central um mecanismo de surdina, que serve apenas para abafar o som do instrumento.Recentemente os chamados pianos elétricos passaram por uma grande evolução. Têm exatamente o mesmo número de teclas do piano acústico e se aproximam cada vez mais do seu som. Muitos possuem ainda sons de outros instrumentos musicais, como os teclados eletrônicos. O 'som' do piano elétrico é na verdade uma gravação do 'som autêntico' de um piano, por isso, cada vez que se toca uma tecla, o 'som' é reproduzido em teclas chamadas de 'sensitivas', pois simulam a intensidade sonora do piano convencional.

O Piano

No início do século XVIII, com o surgimento de novas composições musicais dramáticas e expressivas, os músicos estavam à procura de um instrumento de teclado que tocasse de uma forma sensível, mas também intensa. Reclamavam por algo que representasse a união da suavidade do clavicórdio (instrumento expressivo, porém de som abafado) com a força do cravo, que era forte e ressonante, mas sem variação de dinâmica (volume). Combinando o projeto básico do cravo com a ação do martelo do clavicórdio, por volta de 1700, o italiano Bartolomeu Cristofori inventou o piano, batizando-o, inicialmente de Gravimcebalo Col Piano e Forte (cravo com sons suaves e fortes). O instrumento revolucionou o cenário musical, por ter um tom mais rico e sonoro, e por ser apresentar variação de dinâmica, ou seja, quanto mais forte se percutia as teclas, maior o volume das notas. Mas foi a partir da metade do século, após a morte de Cristofori, que a fabricação do instrumento efetivamente ganhou força, com os alemães e os ingleses desenvolvendo modelos menores e mais leves, e com novos designes (quadrados, de cauda e verticais). Entre as principais fábricas de piano do mundo, destaca-se a inglesa Broadwood, a alemã Sauter Pianos, a norte-americana Steinway & Sons, a austríaca Basendorfer e a alemã Petrof, além da brasileira Fritz Dobbert, maior da América Latina. O piano é um instrumento musical de cordas percutidas, com teclado e uma grande caixa de ressonância. A produção do som se dá através da pressão das teclas que acionam martelos de madeira e fazem percutir as cordas. Possui dois pedais (direito e esquerdo). O direito faz com que as cordas permaneçam vibrando, sendo chamado de pedal de sustentação, enquanto o esquerdo serve para diminuir o brilho da sonoridade. Já no início do século XIX, o número de teclas foram aumentado, as cordas ficaram mais longas e grossas, e os martelos, a fim de melhorar a sonoridade, passaram a ser revestidos de feltro. Com os avanços tecnológicos, vieram também os teclados e os pianos digitais. Nestes, os sons se encontram armazenados em sua memória, dispensando a necessidade da caixa de ressonância, o que os torna pequenos e de fácil portabilidade. Além disso, não perdem a afinação e permitem alternar vários timbres em um mesmo instrumento, reproduzindo até mesmo o som do cravo. Roland, Yamaha, Kurzweill, Korg e Kawaii são algumas das principais marcas.

Retiro Earte

2009-08-05T14:49:00.003-03:00

Professores e funcionários viveram momentos de integração no retiro da Earte, nos dias 25 e 26 de julho , na Sede Campestre do Grupo Escoteiro Georg Black 001-RS/Sogipa, em São Francisco de Paula.
A sede ocupa uma área cedida pela prefeitura da cidade e serve como um Campo Escola para a realização de algumas atividades do grupo ou de outros grupos escoteiros, além de estar disponível também a sócios da Sogipa.

Como publico um comentário??

2009-07-09T02:05:00.004-03:00

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7) Seu comentário ficará pendente para aprovação e logo estará online!

Difícil? Ainda tem dúvidas?? Não deixe de participar do blog! Entre em contato que lhe auxiliaremos!

earte-rs@earte-rs.com.br

Como chegar na EArte??

2009-02-17T19:42:00.005-03:00

A EArte está localizada dentro do Clube Sogipa, rua Barão de Cotegipe, número 415, bairro São João.

Exibir mapa ampliado

Fones de contato:

(51) 3325.7335
(51) 8124.3539
(51) 4101.5005

Bateria: Ritmo e História - parte 3

2009-02-15T21:55:00.018-03:00

Entrevista::::

Bettina Schnitzer Grub é aluna de bateria da Earte desde abril deste ano. Com muita garra e dedicação aos estudos, ela mantém uma relação de carinho com o instrumento, sempre buscando superar os desafios que este lhe impõe.

"Decidi estudar bateria porque é um dos únicos instrumentos musicais que consigo tocar, por ter um problema motor na mão esquerda. Como a bateria explora os movimentos dos braços, achei interessante fazer as aulas. Minha irmã teve uma grande influência nesta decisão de ingressar no mundo da música, já que ela estuda flauta transversa há algum tempo... E foi realmente um coisa muito importante pra mim. Me sinto como uma criança quando estou tocando, sempre querendo aprender mais! (risos) Pretendo levar meus estudos adiante, evoluir... quero chegar ao ponto de ter ao menos um pouco da facilidade que o Mestre (professor de bateria Alexandre) tem com as baquetas! Já tive oportunidade de participar de dois ensaios abertos, e estou na expectativa do próximo! Sempre parece que é a primeira vez que estou me apresentando... "borboletinhas no estômago" e tudo o mais (risos), mas é muito bom! Nesses encontros aprendo e lidar melhor com o nervosismo e com a timidez. Enfim, estudar bateria é algo que gosto muito e me faz muito bem. Espero continuar nesse caminho musical sempre."

Os famosos "Pads" de borracha que todo professor recomenda para o aluno praticar antes de comprar sua bateria!

Estudar bateria não é fácil, ainda mais quando se tem vizinhos bacanas, que amam o silêncio. Pois é, a batera faz barulho e, dependendo do que estamos tocando, faz um barulhão e infelizmente incomoda mesmo. Eu ficaria louco se meu vizinho fosse baterista e ficasse treinando tata-tamas e paradiddles na caixa o dia todo. Os pads de estudo vêm para solucionar “em parte” estes problemas. Aqueles rudimentos repetitivos e toda a parte técnica de baquetas pode ser desenvolvida silenciosamente com a ajuda da sagrada “borrachinha”, nossa segunda e compacta bateria.

Formatos:

Os formatos são bem variados, agrada a todos os gostos e necessidades. Os grandes octogonais cabem encaixados numa caixa de 13” ou 14”. Tem também os circulares que encaixam num tambor de 12”, os menores octogonais de aproximadamente 8”, o pocketdrum (uma tabuinha de 3,5” por 7”), ótima para levar em qualquer canto (cabe no bolso) e as caixinhas inclinadas, ideais para se colocar em cima de uma mesa.

Materiais:

Todos os pads são fabricados com MDF, uma madeira aglomerada de alta densidade que não esfarela, não solta felpa e não empena, muito usada em móveis de alta qualidade. Sua espessura é 18mm e garante uma boa estabilidade. Os cantos são rebaixados uniformemente e não há sinais de erros e defeitos na madeira. As borrachas ou superfície de “ataque” são três:
Borracha preta, bem dura, com rebote bom e um toque mais definido e audível. Ótima para estudar e escutar os rudimentos e frases rápidas, que numa borracha macia e silenciosa parecem perfeitos, mas ao tocar na batera ou outra superfície, descobrimos que ainda teria muito chão pela frente.
Borracha bege, mais macia, com bastante rebote e muito, mas muito silenciosa. Dá pra estudar assistindo televisão ao lado da namorada e ela nem vai dar nó. Por ser macia, o rebote é rápido, parecido com o de uma caixa, a baqueta pinga bastante quando soltamos na borracha. É boa para estudar tudo, inclusive a posição das baquetas e pegadas.
Combinado de uma superfície de borracha macia com um plástico áspero. Esta sim é a caixa perfeita, parece que estamos na batera de verdade. A superfície plástica é bem fina e sua “porosidade” é ideal para estudarmos com vassoura. Isso mesmo, pad pra vassourinhas. Uma ótima sacada. O som é tão bom que podemos colocar o pad em cima da caixa e tocar nele ao invés de tocar na pele. Uma camada emborrachada (uma espécie de EVA denso) fica entre a membrana plástica e a madeira - isso garante um volume de som e um bom rebote.

Só um ultimo lembrete:
O estudo na borracha não substitui totalmente a prática na bateria, claro!

Um Abraço a todos os bateras de plantão.

Alexandre Becker
Professor de bateria da Earte

Terceira e última parte de matéria extraída da Revista Earte - Setembro de 2008

Clique aqui para ler a primeira parte da matéria.

Clique aqui para ler a segunda parte da matéria.

Centenário de Carmen Miranda

2009-02-12T23:35:00.007-02:00

Dia 9 de fevereiro de 1909, Portugal. Nasce uma parte inestimável da história de nosso samba.

A menina Maria do Carmo Miranda da Cunha veio para o Brasil ainda pequenina, com apenas um ano de idade. De família humilde, não conseguiu terminar os estudos, pois necessitava trabalhar para ajudar na renda da família.
Começou vendendo gravatas, depois veio a ser balconista de uma loja de chapéus (inspiração para suas futuras criações?)

A menina, com uma estrela gravada na alma, veio ao mundo predestinada a brilhar. Percebendo isso, seu tio rebatizou-a com o nome de Carmen: heroína fulgurante da ópera de Bizet.

E não foi diferente. Logo a estrela viria a iluminar o mundo.

A Pequena Notável, assim carinhosamente apelidada, gravou, a princípio, três discos, que não lhe deram ainda o retorno do sucesso. Porém, este logo veio com a música de Joubert de Carvalho, "Pra Voce Gostar de Mim", conhecida posteriormente como "Taí". Depois deste "bum", Carmen Miranda, que detestava quando escreviam seu nome com "m" ao invés de "n" no final, apaixonada pelo Brasil e exuberante em todos os sentidos de sua vida, jamais separou-se do sucesso.

Dona de uma carreira brilhante, reconhecida nacional e internacionalmente, deixou este pequeno mundo aos 46 anos,vítima de um infarte. Mesmo após sua partida, seu rastro de luz, originalidade e musicalidade, permaneceram cobrindo as estradas do tempo, sempre nos trazendo à lembrança aquela Pequena que dava o ritmo aos músicos com o balançar dos quadris, e fazia música com o corpo e a alma.

É importantíssimo relembrarmos marcos de nossa história musical, sem nunca deixar de reconhecer o quanto estes foram importantes para nossa constituição cultural.

Uma dica: espiem o Museu Virtual Carmen Miranda, que serviu de fonte para este post. Lá é possível encontrar inúmeras informações, como biografia, fotos, frases, filmografia, entre outros.

Visitem! Prestigiem nossa história!

carmen.miranda.nom.br

"Mais do que o samba, mais do que a marchinha carnavalesca ou a marcha-rancho, a batucada é o ritmo mais chegado ao meu coração de brasileira. Só que também me deixa triste. Quando canto "Adeus, Batucada", sinto um aperto no coração, um nó na garganta. Parece-me uma marcha fúnebre de boêmios." Carmen Miranda

Gabi Mascarenhas

Bateria: Ritmo e História - parte 2

2009-02-10T21:28:00.011-02:00

Bateria: Ritmo e História

Parte 2

A percussão existe desde que o homem pré-histórico desenvolveu a habilidade
de percutir os materiais que pudesse encontrar pela frente, usando-a em rituais mágicos, atividades lúdicas e também como meio de comunicação. Com o passar do tempo, começou a ser usada na música, onde surgiu a percussão erudita, executada sempre por mais de um músico.

Foi nos Estados Unidos, junto com a origem do jazz, que a percussão passou por uma grande evolução. Foi aí que surgiu um novo instrumento musical, composto por algumas peças de percussão que eram tocados por uma pessoa só, que também utilizava os pés para a execução! Como o conjunto de instrumentos de percussão de uma orquestra se chamava Bateria, utilizaram este mesmo nome para o novo instrumento que surgia.

Com a modernidade, a bateria foi evoluindo, assim como os outros instrumentos
musicais, tanto tecnicamente quanto tecnologicamente. Hoje em dia temos baterias eletrônicas
sendo tocadas como uma bateria acústica, também outras tocadas por botões e programáveis. E temos ainda uma variedade de opções de equipamentos e acessórios para este instrumento.

Bateria hoje é um instrumento já popular, com um magnetismo ímpar. Assistindo programas de tv e até mesmo shows em dvd, lá está ela, num lugar de destaque, mandando ver.

Muitas pessoas escolhem aprender a tocar bateria por gostarem do instrumento, outras por perceberem que esta é uma ótima atividade física e mental complementar, especialmente por ser um instrumento muito aeróbico e completo em coordenação motora.
Uns a praticam como musicoterapia, e há até aqueles que a adotam como um estilo e filosofia de vida.

A música nos dá isso, Corpo e Mente juntos. Traz na sua harmonia essência e atmosfera, um universo de ritmos, um pulsar de nossos sentimentos, fazendo a trilha sonora do nosso dia a dia.

Quem toca bateria sabe... tem espírito indomável!

Alexandre Becker
Professor de bateria da Earte

Segunda parte de matéria extraída da Revista Earte - Setembro de 2008

Veja aqui a primeira parte desta matéria

Veja aqui a terceira parte desta matéria

Bateria: Ritmo e História

2009-02-09T01:40:00.010-02:00

Bateria: Ritmo e História

parte 1

Como é próprio de tudo aquilo que nos foge incrivelmente longe na história, não existem certezas absolutas quanto à origem do fazer musical. Alguns estudiosos atribuem o início da prática musical ao início da constituição da sociedade, já que a música possuia, entre outros, o papel de estabelecer comunicação entre os homens primitivos. Somando-se a isto, muitas outras práticas foram preenchidas pelo fazer musical, como os rituais religiosos, dedicados aos deuses (talvez pensassem que as orações chegariam de maneira mais melodiosa aos ouvidos daqueles que detinha todo o poder sobre os homens...) as músicas de trabalho (embarcando o peso deste nas flutuações musicais, tornando-o mais leve, suportável...), a música da guerra (deixando os homens atentos ao combate, amedrontando o inimigo! Cobrindo de força e coragem àqueles que tinham em si o árduo dever de encarar esta prática também tão antiga ...). O que é, de certa maneira, correto pensar, é que a música é tão própria da Terra quanto podemos imaginar. O homem primitivo tirou de suas vivências todo o material para dar vida a esta arte. O breve sussurrar do vento, o chiado arrastado do rio, o bramido enfurecido do trovão, e todas as outras experiências sonoras às quais o homem foi exposto desde que passou a existir nesta bela "caixa de música" que temos por lar, o Planeta.
Passeando pela história, não há como negar a força intrínseca à arte musical. A civilização grega abria seus braços e dedicava atenção especial ao fazer musical. Desde o princípio da constituição desta sociedade, acreditava-se que a música tinha o poder de influenciar o "espírito" dos cidadãos, ou seja, através dela seria possível imprimir sensações e influenciar os comportamentos do homem.

Na cidade de Esparta, Licurgo não abria mão da presença da educação musical obrigatória supervisionada pelo Estado para cada um dos cidadãos, independente de idade, sexo ou classe social. Para os governantes das cidades-estado gregas, a música possuia forte influência na formação do caráter e da cidadania.
Para Platão, a música deitava-se soberana acima das outras artes, encharcada que era do poder de influenciar "as almas".
Compartilhando de sua opinião, Aristóteles defendia a importância da música na educação do povo, já que esta poderia "imitar as paixões e os estados da alma".

Dentro de todo este contexto histórico, onde conseguimos encontrar a origem do instrumento ao qual a matéria é dedicada, a bateria?
Chamemos o nosso querido homem primitivo novamente ao assunto, e observemos que, após muito bater pés e mãos em seus rituais religiosos, o homem (eterno insatisfeito em busca do novo!) descobriu que alguns golpes desferidos na madeira poderiam ritmar as suas danças de maneira diferenciada. Desta maneira, estava nascendo os instrumentos de percussão, que chegavam para enriquecer o fazer musical e dar descanço para os pés e mãos de nossos tão queridos ancestrais!

A partir daí, os instrumentos de percussão passaram por uma longa caminhada histórica na evolução do homem. Cada canto do mundo possui sua cultura particular quanto a criação e modificação de seus instrumentos percussivos e, hoje em dia, existem uma infinidade destes mundo afora.

Gabriela Mascarenhas

Primeira parte de matéria extraída da Revista Earte - Setembro de 2008

Veja o post com a segunda parte da matéria

Aniversário

2009-02-07T22:10:00.004-02:00

Hoje tem gente de parabéns na Earte!

O diretor da Escola, Luiz André da Silva, comemora hoje, dia 07/02, seu aniversário!!

Parabéns!!

Escotismo

2009-02-07T03:15:00.008-02:00

ESCOTISMO – UMA OPÇÃO DE VIDA –

Por Kaka Grub

O Escotismo, fundado por Lorde Robert Stephenson Smyth Baden-Powel em 1907, é um movimento que tem como princípio básico desenvolver os jovens em seu caráter intelectual, espiritual, moral e físico, preparando-os para serem bons cidadãos.

Como dizia o chefe Lino Schiefferdecker, considerado o maior chefe da história do RS:

“Tudo o que se vê os escoteiros fazerem, não é escotismo. É meio. A sede é um meio, o uniforme é um meio, a barraca é um meio, o campo é um meio, o jogo é um meio, a canção é um meio, tudo é um meio para que se chegue a um fim. O fim é caráter e a cidadania.”

Antigamente, os cavaleiros da Idade Média consideravam sua honra o mais valioso dos bens e jamais seriam capazes de praticar ações desonrosas como mentir ou roubar. Estes eram verdadeiros escoteiros e as regras que seguiam eram muito parecidas com a atual lei do Escoteiro, que nos seu dez tópicos: a honra, a lealdade, a amizade, a cortesia, a bondade para com as plantas e os animais, a disciplina, o respeito e a limpeza de corpo e alma.

O escotismo tem como seu símbolo a flor-de-lis, usada nas cartas náuticas para indicar o Norte.0 Baden-Powel, ao observar essas cartas, chegou à conclusão de que a flor-de-lis representava o sentido de direção; e era exatamente esse sentido que ele idealizava para o Escotismo. As pétalas que a compõem representam os três dedos da saudação escoteira que é feita com a mão direita, onde o polegar segura o dedo mínimo representando o cuidado que os maiores devem ter com os menores e os dedos médio, indicador e anular unidos simbolizam os três pilares da promessa: Deus, Pátria e Próximo.

O aperto de mão escoteiro tem com história uma visita de Baden-Powel a uma tribo africana onde, ao estender a mão direita para cumprimentar o chefe supremo da tribo, foi surpreendido com a frase: "Senhor, em minha terra os guerreiros mais bravos cumprimentam-se com a mão esquerda.”, isto representava a confiança que o guerreiro sentia por seu amigo, largando o escudo para cumprimentá-lo.

Ser escoteiro não é apenas comer marshmallow em volta da fogueira enquanto escutamos histórias de terror. No escotismo aprendemos a ter disciplina, a acampar usando a natureza ao nosso favor, a respeitar os demais escoteiros como irmãos, além das muitas amizades que fazemos... Isto com certeza faz a diferença!
Na Sogipa, temos o Grupo Escoteiro Georg Black, fundado em 13 de outubro de 1913. O grupo é o mais antigo em atividade no Brasil. Neste grupo iniciei minha jornada escoteira há oito anos e hoje tenho a oportunidade de, como chefe, passar um pouco do que aprendi aos jovens.

Espero ter passado a vocês um pouco da essência do escotismo, e fica aqui meu convite para que conheçam a minha opção de vida: Ser escoteira!

Sempre Alerta para Servir!

Matéria extraída da Revista Earte - Novembro de 2008.

Monte seu acorde!

2009-02-06T01:56:00.004-02:00

Escolha a corda e a casa no braço do violão/guitarra apenas com um click do mouse e depois escute o resultado!

Mostra Artística 2008

2009-02-05T23:10:00.006-02:00

No dia 3 de dezembro de 2008 aconteceu a Mostra Artística da Earte, reunindo todos alunos, professores, colaboradores e integrantes em geral que formam esta grande família que é a Escola.

Neste momentos inesquecíveis foi possível conferir, entre outras coisas, um programa composto por 14 músicas retiradas de Filmes de Animações e Desenhos infantis, executadas pelos alunos e professores, como também uma exposição organizada pelo curso de Artes Plásticas da Earte.

Confira algumas fotos deste verdadeiro show de música, artes, interdisciplinaridade e dedicação!

Prática de Conjunto

2009-02-05T03:06:00.003-02:00

Prática de Conjunto

A Prática de Conjunto destina-se a alunos matriculados em aulas individuais que já possuam familiaridade com o instrumento escolhido. Através de variadas modalidades, a atividade dedica-se a capacitação do instrumentista e a execução em grupo. As aulas são práticas, trabalham a criação e desenvolvimento de repertório, iniciando o aluno à prática de orquestra. Os encontros acontecem uma vez por semana com duração de uma hora e meia. As modalidades são:
--- Violão (Camerata de Violões)
--- Guitarra (Orquestra de guitarras)
--- Cordas
--- Sopros
--- Vocal
--- Percussão